电影 十七岁的单车经典台词
万能的天神，我叫白铁男，我不信教，所以很少求。
我知道这世上这世界上有种东西叫爱情，但是有勇气的人才能看见它。
过去我没有，但是现在我有了。
所以我希望你可以给我一个机会，我不贪心，数到十我就放弃。
1、2、3、4、5、6、7、8、9、10……
《十七岁的单车》的主题是什么
周迅这个人物在影片中的意义是什么
入围2001年第51届柏林影展竞赛，青年导演王小帅执导十七岁的单车”被认为是影展中 《十七岁的单车》宣传照的一匹黑马，虽未获得正式竞赛奖项，但一座评审团大奖却透露出大家对它的喜爱。
刚离开家乡到北京打工挣钱的十七岁少年小贵，找到一份快递工作，骑著公司提供的银色变速越野车在市区中穿梭，每送一趟快递可以挣十块钱，当赚到六百块元时，他就能拥有这辆银色山地自行车。
小贵为能早日拥有这辆漂亮的单车而努力工作。
但就在小贵快要赚足六百块钱的时候，他突然发现自行车不见了。
几乎绝望的小贵亲眼看到一个年龄相仿的少年骑着自己的自行车，这个人是小坚。
他虽然生活在城里，家中却非常贫寒，在父亲屡次三番没有履行给他买单车的承诺后，他偷了家里的钱去买了辆便宜的二手车。
而这辆车正被他表现单车车技的车正是小贵被盗的那辆车。
小贵不顾一切地想向小坚讨回他赖以维生的爱车，两人只好设法共用这辆自行车……编辑本段影片背景本片为台湾著名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司的“三城记”系列电影之一，。
“三城记”系列电影结合两岸三地新锐导演，希望为二十一世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。
另五部影片为台湾导演林正盛《爱你爱我》、易智言《蓝色大门》、徐小明《流浪到淡水》、大陆导演十七岁的单车剧照(5张)贾樟柯《上海宝贝》以及香港导演余力为《人民找换》。
本片及林正盛的《爱你爱我》为以完成作品并于2月双双入围柏林国际电影节竞赛片单元，本片更获得最佳故事片评审团大奖即银熊奖。
编辑本段影片简评电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，赛前在柏林放映时，观众笑声连连，反应相当不错。
有许多人会将意大利狄西嘉的新写实经典《单车失窃记》，与《十七岁的单车》做比较，导演王小帅则表示，两部电影同样关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，对当时的意大利或现在的中国都有其意义。
编辑本段主演简介主演《十七岁的单车》的大陆青年演员李滨、崔林和高圆圆，年龄都不过从18岁到22岁。
高圆圆人如其名，大眼睛、圆圆脸，微笑甜，活生生就像个洋娃娃，她现在已经是大陆的广告天后，目前就读于中国工运学院经济学系三年级，22岁，在拍电影前，已经有不少广告作品。
她希望以後在摄影和广告方面发展，至於拍电影，一年一部就好，她要有自己的时间做自己的事。
李滨和高圆圆[2]长得帅帅、有点日剧男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母战後在中国东北住了下来，父亲娶了中国女子。
从东北来的他，在片中饰演快递小子，而在真实的生活中，他是武术系的学生，对於电影十分有兴趣；听说他还有个舅公在台湾，目前正想办法寻人中；他希望以後仍能继续从事电影工作，如果台湾有人找他拍戏，崔林十分愿意到台湾。
李滨长得个头较小，但戏味十足，十分随和但有自己看法，他表示自己没有崇拜的偶像，也无所谓自己是否成为偶像，所以只要大家喜欢他的电影作品就心满意足了。
编辑本段精彩影评权力压制下的残酷青春 —浅析影片《十七岁的单车》的主题 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。
而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。
表现了一种被权力压制下的残酷的青春。
崔林和李滨影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。
在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。
小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以及他的残酷的青春。
而王小帅添加了一个具有城市户口的主人公小坚，更是讲述了小坚的残酷的青春，这显而易见地指明了主题：无论你在哪里，你的身份有何不同，你的青春都是残酷的。
在影片里王小帅更是对造成这种残酷青春的原因做了深入的探索，但是这个原因不再是《青红》中表现的不同文化的悲剧，而是一种权利压制下的必然结果。
在小贵的世界里，公司、工作。
山地车，城市人俨然成了权利或者制度的隐喻，它们压制着小贵的一切，稍出差错他们都可以使小贵的生活遭受沉重的打击。
影片中强调的一个事件让我记忆犹新：小贵在找张先生的时候被服务员糊里糊涂地洗了澡，洗完之后声嘶力竭的哭喊着：“我没钱”，这完全可以说是一个黑色幽默，导演用一种无奈嘲讽的态度表现了农民工与城市的格格不入，表达了小贵的残酷的青春。
在小坚的世界里，山地车是一种令人羡慕的资本，有了山地车他才可以融入同学们的生活，他才拥有了自己心仪的女朋友。
父亲这个作为正直人物代表的形象一再的改变自己的承诺激起了小坚内心深处的叛逆，他开始怀疑整个世界，他拿走了父亲的500元钱去二手市场买了山地车，他想用自己的行动实现诺言，殊不知，他是在挑战这个规范着社会的制度。
在制度面前，小贵和小坚都曾努力过，都在挣扎，但带给他们的却是权利对于他们的严历的惩罚。
影片中一个突出的亮点就是女人这个道具的恰当运用。
导演把潇潇的恋情依附于权利作的恰当的转移，更突出了权利与制度在青少年的心中的地位，也突出的强调了权力作为形成残酷的青春的原因的重要性。
影片中与小坚产生矛盾的潇潇毅然选择了车技高超的男孩作为自己的伴侣确切的体现了这一点。
在观看影片的《青红》的时候就已经很佩服王小帅的台词功夫，《青红》的内向性格更是表现文化冲击下的青春悲剧的重要选择，外向性格的人在遭遇青春曲折的时候会悉数倾诉于他人，而内向性格的人们的选择更会有无声胜有声的妙处。
《十七岁的单车》中王小帅相同的采用了这个选择。
本人认为此处是王小帅导演一个细心却又极其重要的意图体现。
也许王导的青春经历了太多的残酷，遭受了过多的曲折，能拍出如此振奋人心、勾人回忆的电影，镜头与构图以及音乐的娴熟运用以足可以证明王导的成熟。
17岁生日唯美语录，，，，
站在十七岁，青春的拐角处。
许多作家、诗人都拿来歌颂这如花般的岁月。
而我却写下了满纸伤感厌世的话。
那年十七岁的雨季，青春的躁动等待一个晴空。
学校的跑道中央绽放着青春的色彩…闭上眼看、十七岁的夕阳、美得像一个遗憾、辉煌哀伤、青春兵荒马乱、我们潦草的成长杜拉斯说过，十八岁，我们就已经老了。
我二十七岁，已经老了许久了。
思想和身体严重的偏差。
感觉自己的青春在慢慢的散落。
已经不再经常昂头。
更多的时候却在沉默。
华丽富有的金秋，累累硕果装入囊中，秋蝉此时销匿了踪迹，孤雁南飞遵循命运的号召，如此偏差的季节，双生花却注定一朵凋零。
还来不及问候，还来不及招手，便将容颜永远定格在充斥青春的十七岁，没看合棺，没探你冢，心中依旧劝慰，天堂如歌，彩云散落，变幻的节奏不过是命运的轮转，慢慢接受。
花一样的年纪，她走往另一个世界，她割舍欢笑从此沉默，仰首祈祷，闭眼默哀，从此落单的她，冰冷的看待世间冷暖，正如将到得季节，惨白冷淡装点她的人生。
回想十七岁那年自己身边的人，经历的事，我只感觉到时间的飞逝，那些青春的疼痛才刚刚开始。
迷恋如烟的词作，十七岁那一年我也曾以为握住的那一支笔，便能够主宰生活。
可是后青春时代的麻木不仁是多么的无助与无奈。
行尸走肉的生活将个性消磨殆尽，本色的演绎也成了一种苛求。
后时代的歌子总是在迷茫处徘徊，天空的突然阴沉让我不得不怀疑是否阳光一如既往的明媚
在浑浊的环境中，我看不到真实的存在。
浑噩，但自身却异常的清醒地认识到身处在浑噩之中，存有巨大的压迫感，使我感到身心疲惫，是该本能的抵触
还是无力的承担
骑车到了一处僻静的地方，只有天，只有地，中间只有我和我的大自然。
还有我的单车，十七岁的单车，阳光依旧滢澈，感谢它，承载了我太多的青春。
是它，纵使年华流逝，却依然伴我左右。
青春在流逝，时间被定格
一切都显得那么的苍白，那么地悲微，唯有你~~~我的回忆，是那么地熟稔。
总是习惯在夏日的午后想起你，想念你那淡淡的微笑，想念你那停留在十七岁单车上的背影。
想你的时候，我习惯望着天空，因为我很傻，总相信城市的另一端你或许也在望着天空，也在想我。
上大学离开家的时候，表弟来送我，看着他提着大包小包的行李我才发现他已经不再是当年那个只会调皮捣蛋的小毛孩了。
他已经十七岁了，即将走向残酷的高考考场，要做数不清的试卷习题，要听重复一遍又一遍的英语听力，在压抑的教室里偶然会偷闲想想对未来的憧憬。
青春的活力被柔和在夕阳的余温之中，夕阳渗透着经历沧桑的成熟韵味，于是，我有一种想哭的冲动，挥手再见，有那么些时间总会定格，停留在我的记忆里，一年、两年，甚至更久。
我们都在走向前方，而背后的路上留下的是那些深浅不一的印记，那永远属于你们的，独一无二。
十七那年，青春期的助长
对来往情侣的羡慕
还是在感情早熟的渴望
我义无反顾的痴迷上了恋爱，因此再也无法踏入书声琅琅的的校园，从那一刻起，基奠了我人生路上缺少了该属于自己的东西。
同样，失去的同时也相应给了一些很珍贵的东西，极度沦陷恋爱这份在十七那时的最大渴求，也成为了十七岁不可磨灭的永世之忆。
十七岁的时间里发生了好多的事情。
从青春梦想到各奔天涯，从一朝至暮到陌路相错。
只是，如果……如果能够回到最初，我多希望，我们这一群人，从一开始就没有相遇，从未相识，这样便不会有日后那些蚀骨的疼痛和压抑的泪水。
那些得到又失去的感情，在时光的洪流中明显。
对于过去，要真的放手了。
放下之后，一切都已结束，那时的已然错过，那么多的奋不顾身的奔赴，就在转身之后变得一文不值。
*，br*就像海子说的，从今天开始做个幸福的人，面朝大海，春暖花开。
我怀念过去的你，怀念我留在单车上的十七岁，怀念曾经因你的一阵微笑而激荡起来的风，夹着悲欢和一去不在回来的昨天，浩浩荡荡地穿越我单薄的青春。
明亮。
伤感。
无穷尽。
一场孤独的雨下了半季，一场清谈依稀仍在梦里，仿佛青春还留恋着稚时的呓语，荡漾在春天里的秘密，在末日来临之前已经老去，十七岁的记忆，与十九岁错身相遇，埋葬于文字的际遇。
昨天是我十七岁的生日，今天的我已然踏入了十八。
也许你们会说我不再是一个小孩，不再是一个在青春中版乱的废物少年、然而或许并不是你们所说的那样，我并不是自甘堕落，我也不是年少无知，我只是不再想继续着独行者的生活。
生活是如此的曲折，我又是如此的无奈，我累了，真的累了。
十七岁的单车里有不懂的。
当然是高级的，排骨一直没有降过价
求经典的电影 像 阳光灿烂的日子
十七岁的单车。
活着。
霸王别姬。
另外，《手机》（含手机）之前的冯小刚的贺岁片。
盲井。
红高粱。
侯孝贤的也不错。
o(∩_∩)o...不知道你喜不喜欢这类的，基本节奏都比较慢，适合慢慢品味。
徐克在《黄飞鸿之狮王争霸》以及以前的也很好。
周润发的也很好。
周星星的就不用说了。
呵呵。
经典文艺电影
首先说本人也是很喜欢文艺电影，根据楼主要求，先简单推荐几部不同类型的亚洲导演作品。
其中个人比较喜欢杨德昌和侯孝贤两位台湾名导以及贾樟柯的。
唯美、清纯的：《烟火》、《四月物语》（岩井俊二）；可爱的：《电影往事》（导演忘了，编剧程青松）、《独立年代》（杨德昌）；颓败、残酷的：《苏州河》（娄晔）、《牯岭街少年杀人事件》（杨德昌）、《香港制造》、《去年烟火特别多》、《榴莲飘飘》（陈果）；压抑的：《小武》、《站台》(贾璋柯)、《十七岁的单车》（王小帅）；反思的：《活着》（张艺谋）、《蓝风筝》（田壮壮）、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》（姜文）、《芙蓉镇》谢晋。
法国的文艺片也有很多经典，比如《天使爱美丽》《两生花》等等。
一部至少是学生时代类型的我推荐易智言导演的《蓝色大门》，桂纶镁的成名作。
以下再附一些我搜集的文艺片排行，供楼主参考。
电影史永恒的闪光点——世界文艺电影最经典的回顾1.《卡萨布兰卡》（美国·1943）导演：迈克尔·柯蒂斯类型：言情二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。
2.《偷自行车的人》（意大利·1947）导演：维托里奥·德西卡类型：文艺意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，堪称影史最感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
3.《罗生门》（日本·1950）导演：黑泽明类型：文艺挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新赋予人们希望，可谓用心良苦。
本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）导演：英格玛·伯格曼类型：文艺导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系处理达到了前所未有的高度。
5.《朱尔与吉姆》（法国·1962）导演：弗朗索瓦·特吕弗类型：言情特吕弗最具新浪潮风格的作品，影片讲述了一桩三角恋，前半部的欢快轻松与后半部的抑郁沉重形成鲜明对比，其间出色的表现手法和深刻的思想内涵使得所有同类影片只能望其项背。
6.《飞越疯人院》（美国·1975）导演：米洛斯·福尔曼类型：文艺乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。
尼克尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。
7.《出租车司机》（美国·1976）导演：马丁·斯科塞斯类型：惊悚这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并最终运用极端暴力来与之对抗。
影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪·福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。
8.《现代启示录》（美国·1979）导演：弗朗西斯·福特·科波拉类型：战争科大导为了完成这部启示录可谓是倾家荡产，尽管影片一上映就遭到了票房滑铁卢，但仍然可以视为所有战争片中最优秀的一部。
9.《十诫》（波兰·1988）导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基类型：文艺艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题。
10.《与狼共舞》（美国·1990）导演：凯文·科斯特纳类型：西部科斯特纳自导自演了这部关于“友谊”的西部壮歌，如同壮阔的草原和奔跑的牛群造就了其史诗般的风格。
“用真诚化敌，用热血换真情。
打破文明界限，高歌仁者无敌。
”11.《肖申克的救赎》（美国·1994）导演：弗兰克·达拉邦特类型：文艺哲学导演达拉邦特最成功的作品，一部揭露美国司法黑幕的巨片，一部用生命谱写的友情赞歌，表达了人们对“希望”的崇敬，IMDB排名亚军。
12.《低俗小说》（美国·1994）导演：昆汀·塔伦蒂诺类型：黑帮该片在叙事结构上有所突破，前所未有得创造了一种首尾呼应的“圆形”叙事手法，充分揭示了暴力无止境的思想。
第10名、八月照像馆平静的进行各种死亡准备，坚忍到心酸心碎的程度。
这个男人平静的外表和平淡的生活下，最后只有一幅黑白色的旧照片。
第9名、1900海上钢琴师传奇的一生
平淡空白的身份
空前的才华
不被知晓的男人
喜欢这部影片，就象是看流星一般，转瞬即逝中留下灿烂华丽的痕。
第8名、夜叉这里可以看到男人反朴归真后的深邃。
夜叉是天龙八部神众之一，隶属于毗沙门天王，父贵母贱，因此有着双重性格。
修治如同徘徊在魔与人中的行者，留着魔的印记，但青春时代的光影，是男人感慨的情祭。
影片的风格非常细腻而低沉
是我非常喜欢的风格。
特别让我感动的是夜叉的结尾读白：修治船出海口，看完信后微微向起浮的海望去，叹息说道：“青春啊，人生的青春
”第7名、与狼共舞孤独的好男人，就象一尊雕塑。
他与狼的结识和相处，是多么美丽的画面
是人性的光辉闪光
人类文明就是沟通和进步。
第6名、钢琴师战争所能创造的崩溃，这部影片真实的还原。
此时保留着人性的男人，活的争扎艰难，当钢琴音乐再重手中流动而出时，才发现活着的美好
第5名、荒野有情天他埋葬在澳大利亚美丽的大平原上，那里很适合他
他可以安详的睡了。
年老体弱的老者，坚守作为好男人的最后一份职责，授人以鱼不如授人以渔，这位生命尾声的老男人，令人有种深深的敬意
影片用淡淡的温情，娓娓道来，一老一小的传道授业经历，平凡之中却感人至深。
第4名、秋天的童话终于说到了我特别喜欢的发哥了。
这是部最中国的电影，不事张扬的、沉默低调的、坚忍的真正中国的影片。
就是两个字：含蓄。
《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。
感情深处的微妙、细腻变化自然地发挥。
片中似是而非的情感如梦如幻，象童话般不可触摸，这就是《秋天的童话》，这就是中国人的生命真谛
第3名、碧海蓝天我特别喜欢海
这是一部极为美轮美奂的电影，那美的让人惊心动魄驰目骋怀的湛蓝湛蓝的大海，美到自由，美到极至，美到纯粹
是我最喜欢的风格：优秀而忧伤的，忧郁之蓝
这部电影就是一部关于大海的梦，梦想是一片多么纯净的世界，只有纯美干净的大海，才是梦想的世界。
有梦想的男人，一定要看关于海的电影，看这部吧
第2名、大河之恋影片沉浸在瑰丽山河景致中，人物在大山大水中缓缓移动，让观众充份感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静，一条河贯穿所有的记忆，所有的人、事、物、景都淡入了心灵深处。
电影镜头如同一个游吟的诗人、流浪的画家。
平静的诵读着一首散文诗，父子之情，兄弟之情，对自然的爱，对生活的爱，对家园的爱，都细细道来，从触及人的灵性中最细腻处着手，达到反朴归真的自然境界
是经典中的经典，极品中的极品电影。
第1名、天堂电影院生命的赞美诗宁静的海，从此开始
这部电影通过描绘多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，两代人的人生经历，完整地展现了男人一生的岁月。
对人生感悟的太深太厚太广，包含了对人生所有经历的回味，快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝，城市的变迁，岁月的成长，人物的归去来辞，电影中的电影，都归为生命之感叹，就象老电影一格一格的翻动，就象老留声机嘶嘶哑哑的播放，就象庄生晓梦般，如诗如画，似梦似雾，亦幻亦真，是耶非耶。
No.1 《云上的日子》这部短片集式的影片无论是哲学主题的挖掘，还是影像精美严谨的构成，都显示出一代大师安东尼奥尼的风范。
No.2 《一条安达鲁狗》路易斯·布努艾尔是二十世纪最伟大的、也是最具传奇性的电影导演之一，该片堪称是超现实主义的代表作。
No.3 《甜蜜生活》该片是著名导演费德里柯·费里尼的代表作品，被称为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。
No.4 《辛德勒的名单》仅此一部电影，其实就足以确定斯皮尔伯格作为电影大师的地位。
No.5 《海上钢琴师》这是一部穿越了时间和空间的电影，吉赛贝·托纳多雷给了我们一片自由而广阔的音乐世界。
No.6 《西西里美丽传说》吉赛贝·托纳多雷的又一部经典作品，最美丽而又忧伤的青春期回忆。
No.7 《毕业生》该片是迈克·尼科尔斯最具有影响力的代表作，影响了一代人的时代经典。
No.8 《低俗小说》由于《低俗小说》对以后的电影产生的巨大影响，“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺这部风格独特的作品堪称二十世纪九十年代最重要的电影之一。
No.9 《罗生门》日本电影界一代宗师黑泽明的代表作。
No.10 《剪刀手爱德华》后精神时代的物质寓言，著名导演蒂姆·伯顿最被人乐道的经典电影。
1、《罗拉快跑》一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片。
罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话：“你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗
”听完，就下定决心要帮助自己的男友。
电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗旁边。
镜头拉回现实世界，罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上，开始了她的这段快跑旅程。
前两段的结局都非常的戏剧性，但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。
导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，让人兴奋紧张。
2、《天使爱美丽》啥也不说了，一直比较喜欢。
]3、《十七岁的单车》王小帅的作品，本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。
之前看过一遍，大学里的影视赏析课上老师又拿来当范例看了一遍。
给人感觉苦涩，现实。
里面高圆圆的角色很清新，那时她年纪还很小。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
年轻人遍寻不着，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。
4、《最好的时光》主演是舒淇和张震。
舒淇我比较喜欢，很性感。
尽管是拍三级片出道，但是她给我一种很健康的味道。
这部影片是侯孝贤导演的，也是我比较喜欢的一个导演。
《最好的时光》的英文片名为《ThreeTimes》，正好呼应了片中三个时代背景。
在这部长达两个小时的三段式电影中，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世，情缘未了的爱情，如同和弦一咏三叹，余音绕梁。
5、《梦》如果能接受得了压抑风格影片的人，可以看一下这部电影。
拍摄手法很怪异，但是每一个小故事都蕴含了丰富哲理，比如雨后看见神秘的狐狸娶亲，比如冰雪女巫的“雪是暖和的，冰是热的”，比如原子弹爆炸后惶恐不安的日本。
这是黑泽明的封山之作，拍摄的时候他已经年逾古稀，这部电影已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
1. 辛德勒名单 有人说是战争电影，但我认为更像文艺片。
讲述犹太民族的劫难与被拯救的故事
2. 海上钢琴师 讲述弃婴'1900成为天才钢琴家的传奇经历以及对游船恋恋不舍最后随船沉没的故事，逷姆 罗斯的表演很传神 。
意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之首
3. 红磨坊 讲述19世纪法国巴黎青年诗人与一个红歌女的悲剧爱情，尼可 基德曼的表演很经典感人
4. 天使爱美丽 她不是天使却凭着自己的努力使别人感受幸福。
这使我个人首次从这部电影认识了法国女星 奥黛丽 度朵
5. 玛丽莲/西西里的美丽传说 一个男孩在战火中对西西里最美丽的人的爱恋。
莫尼卡贝鲁奇身材很棒 意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之一
6. 记忆·碎片 奇特的手法讲述一位男子艰难追查亡妻命案的真凶
7. 闪亮的风采 澳洲天才钢琴家 大卫 考夫曼传奇痛苦的一生
8. 黑暗中的舞者 丹麦大师 拉斯 冯 剔尔 经典作品 几乎失明的贫困 母亲为患了疾病的儿子而无奈杀人
9. 碧海蓝天 法国大师 卢克 贝松 作品 2个男人之间20年的友谊和竞赛，以及他们对大海的依恋
10. 瓶中信 由一只漂流瓶中的书信引出的一场动人的爱情故事
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）