描写中国古建筑的诗词和句子有哪些
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古多繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
”（）墙“可独终身数相见，子孙长作隔墙人。
”（）“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。
”（王驾）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
”（）廊“密锁重关掩录苔，廊深阁回此徘徊。
”（）“东风袅袅泛崇光，夜色空蒙月转廊。
”（）“半廊花院月，一帽柳桥风。
”（）窗“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”（）“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”（）“开帘放入窥窗月，且尽新凉睡美休。
”（）“窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。
”（无名氏）栏杆“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆。
”（杜枚）“明月自来还自去，更无人倚玉栏杆。
”（崔橹）“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
”（）“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。
”（）“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
”（）庭院“庭院深深深几许
杨柳堆烟，帘幕无重数。
”（欧阳修）“帝里春晚，重门深院，草绿阶前。
”（李清照）“无言独上高楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
”（李煜）“西园何限相思树，辛苦梅花候海棠。
”（元好问）“黄昏庭院柳啼鸦，记得那人和月折桂花。
”（陈亮）楼阁“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
”（李白）“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
”（李白）“柿叶翻红霜景秋，碧天如水倚红楼。
”（李益）“绿暗红稀出风城，暮云楼阁古今情。
”（韩琮）“相思重上小红楼。
情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
”（辛弃疾）
求描写中国古建筑的诗词，句子，越多越好
描写建筑的成语 雕梁画栋 富丽堂皇 古色古香 洞天 鳞次栉比 金煌 不同凡响 重峦叠 举世闻名 盖世无双 高楼大厦 摩天大厦 青瓦白墙 诗句： 如跋斯翼，知矢斯棘，如鸟斯革，如斯 飞”这是《诗经》中描写周代宫殿建筑的诗句。
在古人心目中他们非常自然地把建筑造型与飞禽联系在一起。
阿房宫赋 杜牧 二川溶溶，流入宫墙。
五步一楼，十步一阁。
廊腰缦回，檐牙高啄。
各抱地势，钩心 斗角。
盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落。
像《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》中的“九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥，”还有《念昔游三首（其一）》中的“秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。
”这都表明杜牧对佛教建筑是颇为欣赏的。
九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥——《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴宫归京》·杜牧 秋山晴雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼——《念昔游三首（其一）》·杜牧 九重宫阙晨霜冷,十里楼台落月明——《四鼓出嘉会门赴南郊斋宫》·陆游
描写建筑的句子
1：故宫的建筑富丽堂皇，气魄雄伟．布局严整，达到我国建筑史上的艺术高峰。
2：顺德，建筑有中有着古代建筑风格的，有清晖园，西山庙，宝林寺等等。
它们有着幽静的景色，有着让人安静沉思的魔力，在天空中勾画出来。
通过了解，顺德的古代建筑有着相同的特色，它们大多采用在平面布置上采取以单层房屋为主的封闭式院落布置。
房屋以间为单位，若干间并连成一座房屋，几座房屋沿地基周边布置，共同围成庭院。
3：清晖园里的飞檐青瓦，雕梁画栋，栩栩如生，还有那翘角飞檐，屋顶上的琉璃瓦在阳光下，灿灿发光。
像西山庙，庙里庙外多砖雕、灰塑、壁画及彩陶塑像，朴实逼真，形态自若，有着浓厚的文化底蕴。
它们的存在，形成了一片浓郁的中国风，更给人一种无法言喻的神秘，一种庄严的，不可凌越的崇高感。
4：储秀宫是慈禧太后一生中最重要的宫院，因此后来将之和储秀宫前的翊坤宫打通，在拆除隔开两宫的宫墙和宫门后，又于原地新建一座体和殿，作为翊坤宫和储秀宫的连接之殿。
储秀宫和长春宫的打通又有些许不同。
长春宫是和启祥宫之间完全打通，两宫之间并未有任何一堵宫墙与之隔开，只有一座体元殿作为前殿而已；储秀宫和翊坤宫虽然打通，因而新建一座体和殿，但在体和殿两侧，仍各有一道宫墙，与左右两侧原本的宫墙相连接，因此，只要将体和殿穿堂的宫门闭上，储秀宫和翊坤宫又可两相成为各自独立的宫院。
5：再往前走，马路上下分开，中间的车道慢慢向下，伸向对面，从南到北，像彩虹一样，高高地架在天上形容建筑的句子 60句形容建筑的句子 60句。
长桥的下面，每侧有12 对水泥桥墩，像一个个巨人，叉开有力的双腿，守卫着大桥。
拖着两条辫子的无轨电车在它的脚下飞跑。
6：我家的小院，座北朝南，是苏北平原上一个极普通的农家小院。
小院四周围着足有两米高的围墙。
高墙外排着参天的白杨和粗大的梧桐。
走进围墙的大门，是五间红砖青瓦的住房。
两边各两间，中间是月亮门过道。
穿过月亮门形容建筑豁然开朗，宽敞的后院立刻展现在眼前。
最引人注目的是院中央的小花圃，那是我和姐姐亲手培育的。
它八尺见方，里面有各种各样的花。
若是春天，各种鲜花竞相开放，为小院增添了无限乐趣。
7：那是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下。
宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。
下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。
我怯惧那僻静而又感到一种吸引，因为在那几乎没有人迹的草径问蝴蝶的彩翅翻飞着，而且有着别处罕见的红色和绿色的蜻蜓。
我自己也就和那些无人注意的草木一样静静地生长。
8：太和殿也叫“金銮殿”，故宫中最巍峨、最壮丽的建筑，面阔11间，进深5间，重檐庑殿式，黄色琉璃瓦，耸立在三层汉白玉须弥座台基(高05米)之上。
大殿面积2377平方米，是我国现存、也是世界现有最大的木结构宫殿建筑形容建筑的句子 60句好词好句。
9：嫩寒锁梦因春冷, 芳气笼人是酒香.案上设着武则天当日镜室中设的宝镜,一边摆着飞燕立着舞过的金盘,盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜.上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻,悬的是同昌公主制的联珠帐.10：这是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。
下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。
11：那是一间低矮破旧的南房，屋里终年不见阳光，昏暗潮湿，墙皮早已脱落了，墙上凹凸不平。
12：中岳庙在太室山下，它背依黄盖峰，面对玉案山。
西有望朝岭，东有枚子岗，群山环抱。
赞美中国古建筑的句子
紫阁丹楼纷照耀，壁房锦殿相玲珑。
西窗过雨，怪瑶佩流空，玉筝调柱西北有高楼，上与浮云齐，交疏结绮窗，阿阁三重阶
形容中国古代建筑有特色的词语或成语
一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》)我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲，数竹窗外碧。
帘户寂无人，春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
”这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色一、造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。