古人喜欢吟诗作对如果歌颂一个人清白做人的可用诗句是哪一句
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间——明·于谦不要人夸颜色好,只留清气满乾坤——元.王冕<<墨梅>>三年为刺使，饮水复食叶。
惟向天竺山，取得两片石。
此抵有千金，无乃伤清白。
——唐.白居易供参考，谢谢
吟诗作对传风雅上一句
一、附庸风雅一词二、古人的附庸风雅
吟诗作对传风雅上联
不知道，古代作者的吗
请个位吟诗作对的高手帮帮忙吧~帮我作首诗~
万千胭脂美，露独在我心。
吟诗作对传风雅上联
《高中语文教学大纲》要求学生“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。
”文学鉴赏是人们在阅读文学作品时，对作品的感受、分析、评价，是一种审美认识活动，也是阅读能力的最高层级。
作为一项综合能力，它是需要在具备一定语文知识和能力的基础上，投入个人感情去理解、感悟和培养的。
为此，笔者尝试利用诗歌教学对学生进行引导训练。
高中语文第一册开教材收入了《再别康桥》、《静夜》、《死水》等中国现代诗歌，因为是高中学习阶段第一次接触现代诗歌，本人很想让诗歌这种文体给每位学生留下一个全新的、美好的印象，让敏感、热情、多梦的他们在花季年龄去品读、鉴赏美文，激发对文学的热爱之情，提高对诗歌的阅读兴趣以及感受、鉴赏艺术美的能力。
为此，我将第二册的《雨巷》《致橡树》提入本学期，构成一个大单元，进行现代诗的阶段学习。
大致可以分成示范、引导、自悟、创作等阶段，以朗诵、联想、讨论的手段，贯穿整个学习过程。
示范阶段（由教师进行示范引导，学习鉴赏诗歌的基本方法。
）以听促读，激发想象 笔者选择了相对比较容易理解、并能引起学生美好感觉的《再别康桥》。
上课前笔者仔细挑选音乐，认真准备了配乐朗诵。
课上我没有按往常习惯首先介绍写作背景，而让学生自读一遍，然后请一名学生朗读，我故意挑选水平一般的学生，以与我的朗读形成反差。
示范朗读前，笔者允许学生挑选一种放松的姿势，闭目倾听，目的是让学生尽快融入诗歌的氛围。
当神秘园乐队《晚祷》的音乐响起，教室骤然安静下来，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来。
……我轻轻地招手，不带走一片云彩。
”我结束了朗诵，沉默片刻，仿佛恍然大悟似的，学生们不约而同地鼓起掌来。
早在汉代《毛诗序》中就有 “治世之音安以乐”、“乱世之音乱以愁”、“亡国之音哀以思”的记载，说明声音的作用。
教师诵读中，用和谐自然、悦耳动听的声音将诗文的情调与情思直接地传递给了学生，使学生以最快的速度对诗文产生了初步的好感。
有了这种积极的情绪，就对后面的学习奠定了极牢固的情感基础——兴趣，学生会全身心地投入进诗人的情感世界。
学生与作者原本相距遥远，教师情感充沛的诵读，无形中将两者的距离给拉近了，甚至加快了两者的沟通速度。
所以在诗歌的学习中，诵读毋庸置疑地起到了一个桥梁的作用。
通过《再别康桥》的范读，学生已经感到了诗歌的抒情美、韵律美，并想急于了解康桥、了解徐志摩。
笔者趁热打铁，请几个学生谈听诗的感受，以引起其他学生的共鸣。
也许学生的感觉与原诗的情感还有些出入，但笔者以为在不了解诗人和写作背景的情况下这是可以理解的，关键是通过诵读唤起学生联想和想象，发展了他们的想象力，培养形象思维也是学习诗歌要达到的目的。
几名学生交流完感受，教师再次放出音乐，让学生自己和着音乐朗读，体会，之后再选一名学生为大家表演。
与上课第一遍读诗比较，学生的感情明显增强了。
最后笔者总结：美读，是初步理解诗歌的一种手段，古人的“书读百遍，其义自见”也可以说明朗读对理解诗文的重要作用。
叶圣陶老师曾有关于美读的论述：“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……每读得其法，不但了解作者说些什麽，而且与作者的心灵感觉相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。
” 学习诗歌 ，美读不失为一种良方。
因为诗歌具有句短意长、含蓄的特点，在美读的同时，还要借助联想和想象，感受文学形象。
抓住意象，品味意境美 所谓意象，就是渗透着作者主观情意的具体物象。
所谓意境，就是由意象构成的渗透着作者主观情意的整体的艺术境界。
诗人的思想感情是丰富的、热烈的，但抒写在诗句中却是含蓄的，隐蔽的，主要是通过一些具体的意象和意境表达出来。
因此，理解和鉴赏诗歌的意象和意境，是解读诗歌的核心问题。
为了增强学生的感性认识，笔者选取了马致远的《天净沙· 秋思》，“枯藤、老树、昏鸦/小桥、流水、人家/古道、西风、瘦马/夕阳西下，断肠人在天涯。
”学生读后就能体会出诗人通过“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”等意象，渲染出孤寂、凄凉、落寞的意境氛围。
有了这样的铺垫，再让学生看《再别康桥》，学生很快找出云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物意象，笔者进一步引导学生思考：你认为哪个意象最美
说明理由。
学生的回答令我吃惊，他们感觉敏锐、理解到位、表达准确。
范洁同学认为将金柳喻为新娘，说明诗人对剑桥的景物有极深的感情，新娘是最美丽的，有谁愿意离开呢
骆滢同学认为诗人泛舟康河，在星辉中放歌的语句，说明他的对康桥的情感上升到最高点了。
陶鑫同学提出“几个意象的组合，使此诗没有送别的沉重感，不是伤感的情绪，给人清新、脱俗的感觉”。
在对意象的分析中，学生已自觉的转向对诗歌整体意境的把握，且十分到位。
着眼语言，领略音乐美。
音乐美，是对诗歌的音节而言。
朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
笔者引导学生从每句的字数、每节的行数、诗行的排列中去体会诗语句的错落有致，以及于参差变化中见整齐的特点；找出“来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩”等韵脚，认识到每节二、四句押韵增强了这首诗抑扬顿挫、朗朗上口的语言美感；再加上“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。
利用反复的浅吟低唱，感悟全诗语言浅白流畅，富于音乐美的特点，令学生产生了独特的审美快感。
小 结 通过示范学习，学生把握了解读、鉴赏诗歌的步骤和方法。
已经对诗歌产生了一些兴趣，并且想尝试鉴赏。
自悟、自赏阶段 主要由学生按着朗读——联想——品味的的环节进行鉴赏活动。
在活动进行的过程中，教师除进行相关的背景介绍以外，还要适时的围绕难点重点提出问题，学生分成若干小组讨论，并推选第一发言人，在全班发言交流。
舒婷的《致橡树》，围绕“舒婷的爱情观是什麽” 的问题进行朦胧诗意象的解读；戴望舒的〈〈雨巷〉〉通过“丁香一样的姑娘是实际中存在的吗
”等问题了解象征的手法，并贯彻引入背景资料“以事解文”的阅读思路；闻一多《死水》，以“‘三美’理论是怎样在诗中体现
”的问题理解“三美”主张。
学生掌握了阅读诗歌的方法，在课堂上进行举一反三、触类旁通的鉴赏实践，而且可以充分发挥想象，进行见仁见智地讨论。
苏联学者雅格德钦曾说：“重要的是创造一种生动活泼的课堂教学气氛，使学生感到没有思想负担，大胆无拘无束的讨论问题，论证自己的观点，学会证明与反驳。
民主、平等、活泼、愉快是创造之芽萌发的温床，是充分发挥学生主体作用的摇篮。
”讨论可以开阔学生的思路，发展思维，进一步调动学习的积极性和主动性。
小组内成员相互交流，取长补短，获取最佳答案，增强协作和团队精神。
学生真正成为课堂的主人，他们的发言虽然不尽善尽美，但毕竟“诗无达诂”，而且学生已从解读诗歌的过程中享受到快乐了，一颗颗热爱诗歌的种子已在他们的心中生根发芽了。
在学生讨论时，教师要注意监控，当有的学生游离于小组的群体之外时，教师要及时批评、指正，赞扬合作愉快、成效突出的小组。
教师的评价使班级的整体导向明确了，学生认识到老师不是仅注意课文和知识这一点之后，他们参与活动的认真程度会大大提高。
课堂讨论的成效也将更大。
记忆、朗诵阶段 记忆，是一个积累的阶段，也是学生将已学知识内化为自己头脑中的东西的过程。
诗歌，尤其需要在背诵中再次深化理解，为此，举行一个小型诗歌朗诵会，要求学生有感情表演，将诗歌单元的学习推向一个高潮。
模仿创作阶段 诗歌单元的教学已经结束，但学生对诗歌的热情未减，笔者要求两个班的学生每人创作一首诗，结成集子，打印成册，作为诗歌单元学习的成果展示。
原以为布置完成这项作业会有些困难，没料想学生兴趣盎然，到期限学生不仅无一例外地上交，而且还有超额完成的。
再一次让我感受到兴趣的巨大力量，这两本诗集，将成为星星火种，燃起学生对文学的挚情之火。
这次诗歌单元教学，我放大胆子，放开手脚，尝试以学生为主体，充分调动学生学习语文的自觉性和积极性，充分发挥学生的主观能动性和创造性，收到了意想不到的成效，课堂气氛活跃，师生、生生关系和谐，学生的个性和语文基本能力得到张扬和发展，性情得到陶冶，文学趣味大大增强。