琥珀雕刻大师
邹保清，琥珀雕刻大师，中国工艺美术学校毕业，1980年出生，2001年开始进入琥珀雕刻行业。
2006年就拥有了自己的雕刻工作室，之后渐渐在琥珀行业出名，成为最年轻的琥珀雕刻大师。
“不是谁都可以拥有邹保清的作品，因为都没见到” 。
这句座右铭出自邹保清
宾阳四镇有哪些名人
程思1908～2005.7.28）著名的无党派爱国民主人士，杰出的活动家，中国共产党的朋友中国政治活动家。
广西宾阳人。
1930～1934年任国民党第四集团军总司令李宗仁秘书。
1934～1937年在罗马大学攻读，获政治学博士学位。
1938～1942年任国民党军事委员会副参谋总长白崇禧秘书，三青团中央团部组织处副处长，广西绥靖公署政治部主任。
1942～1946年任三青团中央干事兼服务处处长、中央常务干事，广西省政府驻渝代表，国民党第六届中央执行委员，国民参政会参政员。
1947～1949年任国民党中央执行委员会常务委员，立法委员，国民党中央非常委员会副秘书长。
1949～1965年居住香港，曾任《正午报》专栏作家。
1965年随李宗仁回北京定居。
历任第六届全国人大常委会委员、全国人大外事委员会副主任委员，第五、六届全国政协常务委员，第七届全国政协副主席，第八、九届全国人大常委会副委员长。
覃元隆（4月2日生）著名音乐人/歌手，广西宾阳人，毕业于广西艺术学院音乐系，近年一直从事音乐创作及担纲音乐制作人，创作音乐作品多达300多首出版发行，是华语乐坛最受关注的流行音乐人之一，是广西有史以来音乐作品发行量最高的音乐人。
被媒体喻为“北有张亚东，南有覃元隆”。
风靡一时的韩剧《大长今》中文作词均出自其手笔。
曾担任广东飞乐唱片/广东亿龙唱片音乐总监，旗下合作艺人：张真菲《雪花》、曹磊《车站》、阳一《回来我的爱》、香香《猪之歌》、杨臣刚《老鼠爱大米》、张振宇《不要再来伤害我》、爱戴《彩云追月》、S翼乐团《QQ爱》、邵雨涵《我是超级女声》等众多港台及内地艺人。
覃元隆个人演唱作品：《你爱上他了吗》、《孤单的等候》、《别再逃避》等。
。
。
覃万安 (1930-)，诗人，作家、艺术家、楹联家、知识经济企业家、经济学博士、美国世界名人科学院院士兼研究员，世界华人远程科学院院士兼高级顾问。
广西宾阳县人，中共党员，毕业于省宾中后函授广西教育学院。
杨玉铭 男,1939年5月生，广西宾阳县人。
广西电影制片厂一级摄影师。
中共党员 。
中国影协会员，中国电影摄影师学会会员，影协广西分会理事。
巫高云—1944年生，广西宾阳人。
广西书法家协会会员、广西美术家协会会员、中国国画家理事、北京齐白石艺术研究会会员。
韦德洪,男,汉族,1962年生,广西宾阳人,广西大学商学院财会系主任、副教授、硕士研究生导师,广西南宁永凯实业集团总裁财务顾问。
曾祥伟，1942年9月生，广西宾阳人。
1987年广西医科大学医疗系毕业。
南宁市第二人民医院骨科主任，主任医师，教授，中华医学会骨科学会广西分会副主任，中华医学会南宁分会副会长，广西小儿麻痹后遗症矫治中心副主任，《骨科正误》第二、三册编委，《老年医学大全》第一部主编，从事骨科临床和研究工作，在小儿麻痹后遗症手术矫治、肢体延长、人工关节置换、创伤、骨折治疗等方面有精深研究。
施焕中,男,1964年10月出生,广西宾阳人.研究生学历,博士学位,教授职称.早年曾先后留学日本爱媛大学医学部和美国哈佛大学医学院,现任广西医科大学第一附属医院危重症监护医学中心主任兼呼吸内科副主任.目前担任中华医学会呼吸病分会全国中青年委员和全国哮喘学组成员;国家自然科学基金委员会生命科学部评审专家;<中华结核和呼吸杂志>、<英国医学杂志中文版>和<中国实用内科杂志>编委,<中华医学杂志>和<中华内科杂志>特邀审稿专家等学术兼职.1999年入选广西十百千人才工程第二层次人选,同年被评为第四届广西十大杰出青年,2002年获全国优秀博士论文奖.自1994年开始从事支气管哮喘发病机制的专项研究，研究成果在总体上达到国际先进水平，在国内处于领先地位。
莫鼎新 生于1945年，男，壮族，广西宾阳人。
1969年北京大学自然地理专业毕业。
现任广西科学院处长，高级工程师。
主要从事地质地貌研究和科技管理工作。
华秀馨 主任医师。
女，1938年12月出生，广西宾阳人。
农工党党员。
1964年毕业于广西医学院。
现任广西龙泉山医院心理咨询室主任，中国心理卫生协会心理评估专业委员会委员。
兰承晖LanChenghui(1945～)，广西宾阳人。
中共党员。
1964年9月就读于广西师大中文系。
1968年至1970年在广州军区某炮团劳动锻炼，后参军到总后西北物资局从事宣传工作韦植叶(1929.11—2000.6)广西宾阳人。
擅长雕塑。
1953年毕业于广西艺术专科学校。
历任建筑工程部城市建设局、北京市建筑设计院干部，北京市建筑艺术雕塑工厂研究室雕塑工程师。
作品有《高云涛，田继跃烈士纪念碑》、《非洲少年》、《罐舞》等。
覃异之（1907——1995），广西宾阳人，黄埔军校第二期炮科毕业。
参加第二次东征，并加入中国共产党。
抗战期间，参加了长城抗战、保定保卫战、台儿庄会战、武汉会战、长沙会战等对日作战。
1949年起义。
历任黄埔军校入伍生队区队长、二团连长、教导二师营长、五十二军团长、旅长、师长、军长、国民党中央执行委员、南京卫戍副总司令。
起义后，任民革中央常委、全国政协常委、国防委员会委员、民革北京市委员会主任委员、黄埔军校同学会副会长等职。
称天山 男，1947年12月生，广西宾阳人，书画家。
毕业于师范。
现任国际文人画家总会执行理事、中国新世纪书画研究院副院长，中华书画研究会名誉教授，曹州青年书画院名誉院长，中国怀素书画理事，东莞市书法家会员，大朗书协理事陆超祺，广西宾阳人。
1948年加入中国共产党。
1949年毕业于北京大学史学系。
历任《人民日报》记者、编辑、评论员、总编室主任、副总编辑。
撰有通讯《党保证我们走向胜利》，评论《通过先进与落后的对比促进生产》、《思路更广些更活些》等。
覃本东（1948－），侨眷，广西宾阳人，壮族，高级经济师，具有开拓进取精神的企业家。
自1988年担任南宁百货大楼总经理以来，实施了一系列改革，开拓创新，科学管理，经济效益连续九年居广西同行业首位，使一个当时有300多人、资产总值170多万元的小型企业变成了今天拥有2150人。
资产总值6．52亿元的大型企业，跨入了全国百家最大零售企业的行列。
其不断深化企业内部改革，建立现代企业制度，实行劳动、人事、分配等制度的改革，有效地调动了广大员工的积极性；策划“南宁百货”股票上市成功。
在其组织领导下，企业改组为股份制，并获准在上海证券公司发行股票，为企业发展筹措了大量资金；组建南宁百货大楼新北楼开业。
为了占领黄金宝地，提高市场占有份额，由其主持兴建的新北楼校资3亿多元，建筑面积8万多平方米，楼高10层，融商贸、餐饮、文娱为一体，属国内现代化的最大型商场之一，企业市场竞争能力大大提高，使公司形成了规模化、集团化；实施多元化发展战略取得成效。
近几年来在其主持下，公司走“一业为主，多元化经营”的路子，搞好百货为主业的同时，发展旅游、边贸、房地产开发、建筑物业、进出口贸易、商品加工等项目的经营，先后成立310个子公司，兴办了一批实业，其中南宁时空导光纤维厂、唯尔福卫生用品厂、桂林竹地板厂等已建成投产。
1995年获得国家外经贸部授予进出口经营权以来，对外贸易成效显著；重视企业管理，在其主持下，企业管理的各项基础工作扎实，文明经商。
优质服务，在自治区内外享有盛誉。
其是企业的好当家，其具有讲政治，讲正气，讲团结，顾大局，勤政廉洁，求真务实的领导风范；具有爱岗敬业，诚实守法，办事公道，服务群众，奉献社会的公仆素质；具有抓住机遇，正确判断，开拓拚搏，激流勇进的企业家精神，其领导才能和高尚人格受到广大员工的信任和爱戴。
1999年荣获全国归侨、侨眷先进个人称号。
以“谦让求实，开拓拚搏”作为人生的座右铭。
梁增勇 男，1947年8月生，广西宾阳县人。
广西妇幼保健院健康教育科副主任。
《广西妇幼卫生》报美术编辑。
广西美术家协会会员。
大学毕业后长期在县文化馆从事美 术创作、展览广告、舞台美术等工作。
擅长水粉、风景画，亦探索油画、国画。
有油画、 年画连环画作品参加省级美展展出。
多次参加省以及全国大型展览会筹备工作。
1980年出 版连环画《风雨芒果树》一本。
代表作品有《大海》、《田园风光》（水粉画）、《鸟语 花香》（中国画）、《三月春》（舞台美术）等。
1984年《大海》水粉画参加中国艺术界 名人作品展示会获优赏奖，并载入《20世纪国际美术精作博览》、《世界当代著名书画家 真迹博览大典》等，1997年《大海》获全国中原杯邀请名家作品展荣誉金奖。
辞条入编《 中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等，1998年《大海》又获第一 届“世界华人艺术大奖”优秀作品奖，并载入《世界名人录》。
杨怀震，是清同治十三年（1874）进士，他弃官从教，大兴学风，历任左江蔚南、紫澜书院主讲，宾阳书院主讲，终身为教育作出贡献。
刘明信，广西宾州人，性敏锐、淡名利，刚直不阿。
自幼酷爱中国书画艺术，曾从著名画家、广西艺术学院院长黄格胜先生学艺。
画余闲暇喜读闲书、赏闲山野水。
时有画作展示于国内外各种展览，雅俗不论。
1989年曾于邕城举办首次个人书画展，1996年水墨画《苗寨深秋》被北京中南海收藏，近年频有画作流传海外。
现为中国美术家协会广西分会会员，南宁市美术家协会副秘书长。
李若珠，广西宾州人。
武举出身。
江南大营将领。
蒙询 明朝广西宾州人，明嘉靖（1522－1567）举人。
任承天府（湖北钟县）推官（掌管勘问刑狱之职）后提升归州知州。
任职期间，曾多次向朝廷呈上奏章，要求减轻归州人民群众茶税，因此归州人民极为感激，他死后建立祀庙纪念他。
（见《中国名人大辞典》）柯炽 广西宾阳黎塘人。
中共党员。
1949年广西黎塘开智中学毕业后自修大学中文课程，1949年参加革命工作，历任粤桂边纵八支队二十二团文化教员，中共宾阳地委、南宁地委干事，《邕宁农民报》记者、编辑，中央第二机械工业部系统秘书、科长，《广西文学》诗歌散文组长，《南国诗报》总编辑，广西文联高级编辑，教授。
1992年、1998年曾分别获广西政府有突出贡献荣誉称号和勋章。
1950年开始发表作品。
1980年加入中国作家协会。
韦贵康（1939～ ）骨伤科专家。
宾阳人。
1964年毕业于河南洛阳正骨学院。
现任广西中医学院教授、院长、骨伤研究所所长、广西科协副主席、中国脊柱相关疾病研究会副主任委员、广西中医骨伤科学会主任委员、广西国际手法医学协会理事长。
以手法治疗软组织损伤、脊柱相关疾病的方法，获得省级以上3项.科技成果奖。
多次应邀到新加坡、澳大利亚、前苏联、香港等地讲学。
主编或参加编写《骨伤科发展简史与医籍选》、《筋骨缝损伤》等13种著作。
发表40多篇论文。
1989年获全国优秀教育工作者称号，1992年获全国“五一”劳动奖章。
梁树英（1919～ ）中国工艺美术大师。
宾阳县民族织锦厂技术顾问。
宾阳人。
女。
长期从事民族织锦设计和织造。
1957年设计制作毛主席手迹《各族人民团结起来》。
1958年设计制作的《壮锦台布》，被选送北京人民大会堂广西厅陈列。
1983年制作《壮锦摆芯》，获全国少数民族用品生产优秀产品奖。
1984年制作《四燕被面》、《盘龙被面》，获全国工艺美术百花奖，并被列为国家珍品，收藏于中国工艺美术馆珍品厅。
1984年10月赴日本东京银座有乐町参加世界稀有纺织品展览交流会，并进行民间土布织造表演。
1988年获轻工业部授予的中国工艺美术大师称号。
梁瀚嵩（1884——1949）爱国将领。
字浩川，宾阳人。
壮族。
清末就读于宾阳简局师范、广西省立初级师范。
辛亥广西独立后，参加广西学生军北伐援鄂。
1916年毕业于保定陆军讲武堂。
在桂军中历任营长、团长、副师长、代理师长，广西民团中将副总指挥，南宁区、武鸣区民团指挥官等职，参加过北伐战争。
抗日战争时期任邕钦前线前敌总指挥、战工团团长，第四战区宾阳民团指挥官、宾阳县长等职。
抗战胜利后和李济深等反对蒋介石独裁和发动内战，1947年春与中国共产党广西地下组织建立联系，掩护中共党员，支持武装斗争。
1948年2月加入国民党革命委员会。
1949年5月被国民党军杀害于宾阳县新梁村宅第中。
1984年被广西壮族自治区人民政府追认为革命烈士。
韦同芳（1901-1984）印度尼西亚著名华侨教育家。
精通数理，擅长诗文。
宾阳人。
1931年毕业于交通部南洋大学（今上海交通大学）工学院，获学士学位。
同年去南非。
1933年定居印尼巴达维亚（今雅加达），任教于巴达维亚中华中学，直至1966年学校被当局勒令停办。
林黛 原名程月如，原籍广西宾阳，生于南宁。
曾就读于广西省立艺术专科学校音乐系。
1949年随父程思远移居香港，在香港莱顿书院及新亚书院肄业。
1950年入长城影片公司，1952年转入永华影业公司，因主演根据沈从文小说《边城》改编的影片《翠翠》而知名。
后在香港永华、新华、国风、国泰、邵氏、电懋等影片公司主演近四十部影片，扮演各种类型的角色。
1957年在影片《金莲花》中兼饰两角，获第四届亚洲影展最佳女主角奖。
1958年主演影片《貂蝉》，获第五届亚洲影展最佳女主角奖。
后主演歌舞片《千娇百媚》和文艺片《不了情》，蝉联第八届、第九届亚洲影展最佳女主角奖，并获第十三届亚洲影展特别纪念奖，入美国哥伦比亚大学戏剧系为荣誉生。
主要作品还有：《春天不是读书天》、《渔歌》、《金凤》、《梅姑》、《杏花溪之恋》、《欢乐年年》、《乱世妖姬》、《追》、《黄花闺女》、《窈窕淑女》、《情场如战场》、《春光无限好》、《蜜月旅行》、《亡魂谷》、《笑声泪影》、《红娃》、《银色万花筒》、《情网》、《江山美人》、《三星伴月》、《嬉春图》、《白蛇传》、《王昭君》等。
1964年去世，年仅30岁。
王锡良作品艺术价值高吗
王锡良13岁时随叔叔王大凡学艺。
王大凡乃珠山八友之一，他的粉彩人物画首屈一指，在景德镇影响巨大。
1915年，他的作品《富贵寿考》获巴拿马国际工艺品博览会金奖。
王锡良说：“我14岁时在笔筒上仿叔叔的仕女图《西施浣纱》，这个笔筒卖得2元大洋，我兴奋不已。
叔叔见我有天赋，便用心教我。
最早教的是《闻鸡起舞》与《陶侃运甓》二块瓷画，并作‘绘画生涯，自甘淡泊；陶人事业，首要精勤’联鼓励我。
我以此作为座右铭，警诫自己。
”五十年代中期，当时陶瓷研究所中有“珠山八友”尚在世的两位王大凡和刘雨岑以及誉称“青花大王”的王步以及景德镇瓷画前辈徐天梅、熊梦麟、章鉴等，王锡良常与他们在一起，耳濡目染，受益良多。
他的墨彩瓶《东山行乐图》便是力作。
苍劲的松树，风雅的人物，乃至人物那飘逸的衣褶，纹理清新，气韵浑成。
王锡良后来受中央工艺美术学院梅健鹰教授之影响，注重素描写生，画风大进。
在写生途中，有时会遇到林风眠等高手，王锡良便不失时机地请教、切磋。
最难忘的一次是，他见林风眠在两块瓷板上画《武松杀嫂》，一块乃武松举刀，另一块乃潘金莲下跪，林风眠用寥寥几笔将潘金莲衣裙勾出，那风骚而可怜的潘金莲形象跃然而出。
王锡良说：“那简笔的魅力使我终身难忘。
”我顿时明白了王锡良绘画由繁到简的变化缘由。
然而，接近成功，则意味艺术生命停滞不前。
他在不满足中困惑，在困惑中思变。
此时，中央工艺美院梅健鹰教授来景德镇讲学，给他带来了从未有过的清新之风，给予颇多艺术启示。
他中年变法，从绘画基础入手，练素描画速写，深入生活，师法自然，博览众长。
涉足景德镇的乡间林野，远游祖国名山大川，收集了丰富的第一手画稿，开阔了视野，拓宽了思路，丰富了创作源泉，不断推出新作。
在50多年陶瓷艺术作生涯中，王锡良以山水、人物画最为擅长。
他的作品大处作眼有气势，小处观之有意味，因善画中国画，刻意在陶瓷作品中揉进中国画讲求神韵、计白当黑的形式美感。
王锡良 的作品，讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。
其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。
大师就是大师，他要做的，只是将越是深奥、高难度的艺术表现形式，就越是生动形象，简单易行的表达出来。
画人物，往往习见精雕细作，但王锡良画中，却不侧重脸形，鼻子，眉毛等处．因为他认为，这些是绘画中最没有表现力的地方。
同样，复杂的衬景，也是画蛇添足。
需要表现的只是整体画面的轮廓，无须繁缛做作，因为王锡良想要表达的是一个自我意识的的形象而非以第三者视觉而形成的感官形象。
王锡良笔下的人物，素素的，淡淡的，没有浓妆艳抹，倒显出一副小家碧玉的样子，也印证了他内心深处一直以来的一种想法：最美既是简约。
当除去臃肿的堆积，剥离繁琐的多余，在飘飞的树叶中，在肆虐的寒风中，一道流云，一棵古树，一轮明月，一袭舒畅的衣裙，一头娟系的秀发，无拘无束，率性而真诚，无不诉说着简约的素面风骨，看似平淡无奇却蕴含着雅致的情怀。
欣赏他画作时，“简约”是一种审美情结。
它简洁，单纯，婉约，不加缀饰，不复色彩，天然成趣，流畅明快。
在艺术和画面结构上，是一种简洁明朗的风格，体现了他回归自然，返朴归真的艺术表现力。
人物服饰同样也因简约而素美，在秀气中突出个性而不张扬，在文静中隐含着浪漫而不远离生活。
注重那种含蓄的美，展现自然恬静的感性韵味。
在王锡良简约的营构环境中，给您带来的是一种艺术的享受和精神的陶冶，让繁忙的您在他的画作中得到放松，找到温馨的感觉。
这也正是王锡良人生的写照。
简约是他那种透露的风格，纯厚、素雅的韵味，是一种于浑然朦胧中显示整体力度的超脱境界，一种饶有现代绘画的超前意识。
这在“简约”中表现的淋漓尽致。
简约也是王锡良的生活态度。
拒绝精雕细刻，远离繁文缛节，厌恶浓妆艳抹，不计较闲言碎语，不拘泥陈规陋习，不在乎无聊的聒噪，不理睬庸俗的眼球，始终保持着清新素朴的心态，以不变应万变。
生活清淡但精神丰满，深居简出但思想敏锐，衣着朴素，却才高学富。
简约是王锡良宽广的胸襟。
崇尚简约，举手投足显得大气，点点滴滴简洁明快、博大精深，拥有旷达的、闲适的、与世无争的仪态；是信仰的风范和坚定的守望者。
始终保持着沉稳而内敛的平民化的心态，使其品位与格调在不经意中得到提升；蔑视功名，拒绝利禄，透彻的理解人生的真谛。
在物欲横流的社会上，入而能出，往而能返，何其自由、畅快、游刃有余。
简约并不简单，相反，是一种更深广的丰富，寓丰富于简单之中。
只有内涵深厚的事物才具备简约之美，贫乏和苍白是没有内涵的简单，绝不是简约。
简约也不是寒碜，他蕴涵着无限美妙的想象空间，是精悍而妩媚、眩目而灿烂的浩瀚的精神世界。
这种简约，需要一点放弃，一点执着，所谓大象无形，大音声稀，大智若愚皆是也。
同样在欣赏王锡良的画作，需要一点理解，一点领悟，一点灵性，一点旷达，更需要一种淡泊明志，宁静致远的情怀。
他先后创作的艺术作品主要有：粉彩《采茶扑蝶》圆盘、《西江月·井冈山》词意浮雕〈合作〉、《太平窑》年画、《岁朝图》茶具、《荷叶》茶具、《革命摇篮井冈山》大型壁画〈悬挂在北京人民大会堂江西厅〉，粉彩《明月松间照》、《黄山》大型壁画、《十里春风》壁画（合作）、粉彩《春凤拂栏露华浓》瓷瓶，分别获得 国内各级专业奖。
并在《美术》杂志、《人民日报》、《解放日报》、《江西日报》、《文化与生活》等报刊发表介绍。
中国美术家协会副主席蔡若虹先生，称王锡良的大型壁画作品“气势磅礴，有传统功力，可与陕西版画比美”。
《景德镇陶瓷艺术名人彔》、《景德镇国画选》、《中国美术辞典》、《中 国当代工艺美术名人辞典》、《瓷都艺星》均对其艺术传略和作品专题评价。
2013年8月24日，王锡良作品在石家庄市博物馆展出。
2013年11月，惊现中国工艺美术大师王锡良，在1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块， 《收租院》描述的是：刘文彩(1887年－1949年10月17日)，字星廷，是川西地区中国四川大邑县安仁镇人，著名的大地主，军阀刘文辉之兄。
是集官僚、军阀、恶霸、地主于一身的臭名昭著的反动人物。
他1887年（清光绪十三年）出生于四川省大邑县安仁镇刘家墩子，因其横行乡里、作恶多端，被当地群众称为“刘老虎”。
刘文彩其庄园（大邑刘氏庄园）至今保存完好，并被列入全国重点文物保护单位。
刘文彩其人在中华人民共和国的文化大革命中被宣传为“无恶不作”的大地主，将其塑造为所谓旧社会地主阶级压迫平民阶级的典型代表。
这套1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块，四块瓷板画现今保存非常完好，持宝人是业内收藏家余梦多年前在广东惠州所得。
按2009年在嘉德春拍行情，王锡良瓷板画《黄山松图》拍出了1700多万元作为市场参考价， 这套完整无缺，不可复制的四件组合红色官窑的瓷板画，市场估价将达到五千万到一个亿之间。
2009年在景德镇举行的秋季国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的作品《黄山四千仞》粉彩瓷板画最为引人注目。
拍卖中，该瓷板画以三百万起拍，最终以六百八十万落槌，加上佣金最后成交价为七百八十二万，买主是手持一百三十七号标牌的中年男士。
《黄山四千仞》高一点二米，长两点七米，装裱在黄色实木架上，粉彩瓷描写黄山奇峰异景，古树森茂，云海浩渺。
瓷板左边题有李白游黄山时的名诗：“黄山四千仞，三十二莲峰。
丹崖夹石柱,菡萏金芙蓉。
” 在创新方面，王锡良堪称典范。
他早期便开始利用油料的流动创作过《黄山图》，在一件《停琴待月来》的瓷瓶中，抚琴昂首的人绘在一面，而月亮则在另一面，在构图中便是一种非常大胆的创新。
有人发现，很多人在很多场合中所画的很多画面都有着很多的相似甚至是完全相同。
而细心的人又发现，不管在什么活动中，王锡良所创作画面从来没有过重复。
据我所知，王锡良每次接到参加交流笔会活动的邀请，在答应之后，便会开始思考画什么，怎么画等问题，有时会翻阅旧时的写生本，以期从中寻找灵感。
王锡良至今没有出过作品专辑，他自己给出的理由有二：没有收集资料和感觉不够格。
前面的理由便是创新者的作为，正如有句话叫“美好是无视美好的逝去”，后面的理由是他一惯的谦虚美德。
但我们在外界零星编辑的各类作品集中，如果不是同一件作品被重复刊登的话，同样找不到王锡良的重复作品。
人品如艺品，艺品如人品。
品行是衡量一个艺术家好坏的非常重要的标准，这决定他对社会产生广泛影响的一面。
抗日期间，一大批艺术家表现出了令人敬仰的品行：看似不问政治的齐白石，在日本侵略军送去烤火煤以示“关心”时断然拒绝，并绝不和日本人打交道；黄宾虹以死抗拒日本侵略军为他祝寿；梅兰芳蓄须明志不为侵略者演出。
处于太平盛世的王锡良，同样从众多细节中表现出了他高贵的品行：汶川地震、舟曲泥石流、玉树地震和2010年7月15日景德镇特大洪灾，近两年内，国内和我们身边发生了数场灾难，每次不论什么单位开展赈灾创作笔会活动，王锡良总是场场必到，一丝不苟，而且从不收润笔费，数次将送到家中的润笔退回。
王锡良的对外联络主要由女儿王小凤负责，王小凤曾多次告诉外界，凡是公益的活动，只要父亲能够参加都一定参加。
所以不仅仅前面所例举的大灾大难之时，包括街道社区开展一些活动，王锡良也每请必到。
对此，王锡良曾多次表示，这是他作为一名艺术家应尽的社会责任。
很多人都知道，王老夫人中风多年，不能行走，手持书本陪伴一旁、端碗执勺喂哺、牵被拽衣嘘寒问暖是经常拜访王锡良的人最常见的场景。
在王老夫人住院期间，王锡良更是放下了手上一切事务，每天从早到晚在医院陪护。
爱家才能爱国，王锡良这种执子之手的真情，也是很多艺术家所不及的。
在景德镇，很多绘瓷之人都比较忌讳别人说自己是搞工艺的，这里面有工艺品与艺术市场价格差距的原因。
但王锡良却不同，他曾不止一次地与人介绍自己不过是一个手艺人。
这种难能可贵的自谦，与齐白石毫不讳旧式士大夫鄙视农民和百工之人而始终称木工、木人，印章刻“木匠之门”“鲁班门下”，常告之于人“余小贫苦……朝为木工，夜则以松火读书”非常相似。
国家级的画家有几个人
所谓的国家级画家就是在中国有广泛影响力的画家群体，画作也很有名气的人，中国具体有国家级画家多少人无法统计，根据时代顺序举例如下：任伯年任伯年[2]，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
英国杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。
吴昌硕吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。
杭州西泠印社首任社长。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
我国近代金石、书、画大师。
著有、。
齐白石齐白石，1864年元旦（出生于湘潭县白石铺杏子坞），1957年9月16日病逝于北京，终年九十四岁。
黄宾虹黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
安徽歙县人，出生于浙江金华。
潘天寿潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。
潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。
晚年号雷婆头峰寿者。
潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。
张大千张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。
1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。
他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
李苦禅李苦禅（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。
我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。
中央美术学院教授。
李可染李可染[2]（1907~1991）江苏徐州人。
13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将可贵者胆，所要者魂为座右铭，开一代山水画宗师。
1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。
1978年起当选为第五届、第六、第七届全国政协委员。
傅抱石傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
徐悲鸿徐悲鸿[2]（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国画家、徐悲鸿代表作美术教育家，擅长画马。
他是中国现代美术的奠基者。
出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
鲁石鲁石先生是一位以花鸟画著称的画家。
原名杜广廉，又作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，受教于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。
鲁石先生的画风豪放雄浑，气势磅礴，画面绚烂强烈，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，整幅画面墨气萦绕生机勃勃，个人面貌十分强烈。
多年的艺术浸染加上自身的刻苦自励，使他兼具北方画派的粗犷豪爽和南方画派的细腻精致。
李苦禅先生说：‘鲁石的画墨气好，有扎实的基本功，正统国画也’。
赖少奇先生也赞叹道：‘鲁石的画很有大家风范’。
吴作人先生说：“看鲁石作画是一种享受、其神、其韵、其境确非一般。
” 近些年，鲁石的作品在国内引起较大反响，具有极高的收藏价值，国内外数十家博物馆、美术馆均收藏其作品。
范曾范曾，江苏南通人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。
刘大为刘大为，男，汉族，山东诸城人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画研究生班。
臧伯良臧伯良，别名臧连良。
（误传名藏伯良、藏连良）1960年生于北京，少年拜著名画家张丽为师，研习素描、速写、油画。
1973年10月参加获二等奖，1976年12月参加，作品素描获一等奖。
19岁后先后得到李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等老一辈艺术大师的亲授。
1978年进入中央美术学院高级研究班学习，后改攻重彩水墨画。
1986年北京画院研究班毕业。
原某画报社美术摄影部主任，职业画家，中国国际美术交流协会理事，原中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。
1984年与著名画家胡爽庵合作，1984年创作，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家胡爽庵题词。
古元古元1919年8月5日出生于广东中山县那洲乡（现属珠海市）。
1932年 考入广东省立第一中学（广雅中学）。
1939年 进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。
1941年 在“鲁艺”担任美术工场木刻组长，兼任部队艺校美术教员。
1942年 参加延安整风运动和“延安文艺座谈会”，参加“全国木刻展”，引起各界和国际舆论注目。
1944年 “鲁艺”美术工场改为研究室，任研究生、创作组长，被选为“甲等文教模范”。
黄胄黄胄，字映斋。
因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。
“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。
曾用名梁叶子、苗迪。
文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。
周思聪周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席。
天津市宁河县人。
1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等诸位名师指点，周思聪代表作1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。
代表作品中国画获1979年建国30周年全国美展一等奖。
1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
宋涤宋涤笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。
1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。
著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。
1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。
黎雄才（1910-2001.12）男，汉族，广东肇庆人。
我国当代杰出的国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。
自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。
1924年，他就读于肇庆中学。
1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。
1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。
1948年任广州市立艺术专科学校教授。
中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。
三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。
其中〈珠江帆影〉为德国博物馆收藏。
叶浅予叶浅予(1907.3.31 -1995)，浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。
曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。
擅人物、花鸟、插图、速写等。
曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。
创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》。
从20世纪40年代开始，叶老就由漫画转向中国画。
综观叶老一生，在中国画人物画创作上致力最勤，为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。
启功启功，1912年7月26日生， 字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。
蒋兆和蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
刘海粟刘海粟(1896-1994年) 。
祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。
自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。
首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
1918年到北京大学讲学，1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
朱屺瞻朱屺瞻先生（1892-1996）清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。
赵望云（1906-1977）中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。
河北省束鹿(今河北省辛集市)人。
曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。
赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。
特别是他画的毛驴、造型准确。
笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号－－“赵望驴”。
当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。
”黄君璧（1898—1991），广州南海人；原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人；吴作人吴作人（1908—1997），安徽省泾县人， 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。
曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。
1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。
1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。
吴作人为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。
钱松岩（ 1899.9~1985.9），当代画家。
江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
宋文治宋文治（1919—1999）师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。
黄永玉1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。
土家族人。
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
朱宣咸朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与鲁迅发起的新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。
1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。
作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
于非闇于非闇，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。
1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。
早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。
1949年后任中央民族美术研究所研究员 谢稚柳谢稚柳（1910-1997）江苏常州武进人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。
擅长书法、缓画及古书画鉴定。
少曾任中央大学教授，历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。
著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
在书画鉴定上与徐邦达，启功二先生齐名。
张善孖张泽（1882－1940），字善孖（一作善子，又作善之）号虎痴，四川内江人。
曾任上海美专教授。
与八弟张爰（大千）同寓上海，领袖风雅，又二难之目。
善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。
画有十二金钗图，写虎各种形态，各摘西厢记词句题之。
如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、终日价情思睡昏昏“等，以寓美人猛虎之意。
抗日战争后，游美，举行画展募捐，返国卒于重庆，年五十九。
亚明亚明（1924～2002年），安徽合肥人。
原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。
历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。
出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。
王雪涛王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。
1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。
原名庭钧，字晓封，号迟园 。
自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。
董寿平董寿平(1904--1997) ，原名揆，字谐柏，后改名寿平。
男，汉族，山西省临汾市洪洞县人，祖辈皆为当地丹青高手，家中 藏书甚富。
张仃（1917—2010），号它山，辽宁黑山人；著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。
霍春阳霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
现为天津美院中国画系主任、教授。
朱新建朱新建，1953年生于南京。
1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。
现为中国美协会员。
1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。
作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。
曾获第六届全国美展银奖。
出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。
王泰戈王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，素有虎王之称。
他不求功名，只是把所有收入全部投入到写生创作上，他经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。
一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但他一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
于志学于志学，冰雪山水画创始人，现任黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、、中国美协理事、中国美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长、第九届全国政协委员。
2006 年荣获黑龙江省委宣传部颁发的“文艺终生成就奖”。
现已多次出版了《于志学画集》。
王镛王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
吴冠中吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，当代著名中国画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
袁运甫袁运甫，1933年5月生，江苏南通人。
清华大学美术学院教授、博士生导师、全国政协委员。
1949年就读于杭州国立艺术专科学校（现改名中国美术学院）。
1954年毕业于中央美术学院。
1956年，中央工艺美术学院成立即任教，合并清华大学成立美术学院后继续任教，并担任新开拓的公共艺术学科博士生导师。
陈玉先陈玉先，男，1944年生于安徽省。
中国现代著名的国画家、美术家。
擅水墨舞蹈人物画。
其作品灵动飘逸、至柔至美，形成了自身独特的浪漫现实主义艺术风格。
五彩缤纷 2007年作
水墨画著名作家
1.黄宾虹黄宾虹,原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。
用别号甚多，以宾虹为最。
祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。
黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。
而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。
在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。
所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。
体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。
这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。
同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。
“画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。
从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。
宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。
2.齐白石原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。
是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。
曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。
有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。
遂以卖画、刻印为生。
中年曾多次游历祖国大好河山。
诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。
制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。
书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。
绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。
做了不少“千古绝唱”的“好文章”。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。
对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
3.徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。
悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。
1927年回国后。
先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。
4.张大千张大千-----是具有世界影响的中国画大师。
他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。
除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。
生于1901年，卒于1984年，四川内江人。
张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。
青年时代，即与二哥张善子齐名。
二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。
回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。
1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。
1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。
享年84岁。
现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
5.傅抱石傅抱石（1904?1．965）江西省新余县人。
青年时酷爱绘画、书法、篆刻。
1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。
回国后在中央大学艺术系任教。
建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。
擅画山水、人物。
崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。
人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。
用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。
他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。
意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。
著作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。
影响至为深远6.潘天寿潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物。
尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。
落笔大胆，点染细心。
墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
画面灵动 ，引人入胜。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。
这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。
他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。
如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。
潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。
”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。
平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。
他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。
并缉有《听天阁画谈随笔》等。
7.林凤鸣林凤鸣,现代画家、美术教育家。
原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。
他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。
1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。
1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。
解放后，任上海中国画院画师。
林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。
他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。
林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖8.吴冠中吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。
中学毕业后他考入了杭州艺专。
大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。
他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。
他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是要艺术不要命。
吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。
最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。
最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位的荣誉。
大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。
此次展出号称前所未有，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。
因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。
吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。
我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。
画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。
对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。
9.李可染李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
作品在国内外各大博物馆多有收藏。
专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
格罗培斯的资料
沃尔特·格罗培斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包浩斯的创办人。
沃尔特·格罗培斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
中国近代的著名画家有哪些
吴昌硕：近代画家。
浙江安吉人，杭州西泠印社首任社长。
原名俊，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
身长金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨，为中国画坛一代巨匠。
齐白石(1864～1957)：现代书画家、篆刻家。
名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。
早年为木匠，27岁拜当地文人为师，学诗书画印。
57岁后定居北京，卖画治印。
60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。
所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
张大千(1899～1983)：现代画家。
原名权，改名爰，字季爱，号大千，斋名大风堂。
生于四川内江，祖籍广东番禺。
1917年留学日本，在京都学染织。
1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。
1941年赴敦煌石窟临摹壁画。
徐悲鸿(1895～1953)，现代画家，江苏宜兴人。
曾留学法国。
能融合中西技法，而自成面貌。
擅长油画、中国画，尤精素描。
人物造型，注重写实，传达神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。
所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。
黄宾虹(1865～1955)，浙江金华人。
名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。
50岁以后，他的画风逐渐趋于写实。
80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。
黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
李可染(1907～1989年)，室名师牛堂，江苏徐州人。
自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。
擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
傅抱石(1904～1965)，现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。
原名瑞麟，号抱石斋主人，江西南昌人。
傅抱石在山水画上成就巨大。
他还擅绘水和雨，独创“抱石皴”法。
他的人物画也自成一格。
关山月(1912～2000)，生于广东省阳江县。
关山月的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。
其代表作有《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》等。
林风眠(1900～1991)，原名凤鸣，广东梅县人。
林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。
其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。
代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等。
刘海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，号海翁。
祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。
对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣。
国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。
画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。
李苦禅(1899～1983)，原名李英、李英杰，字励公，山东省高唐县人。
当代杰出的大写意花鸟画家。
他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。
他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。
代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》等。
黄胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齐，河北省蠡景人。
主张以速写起家，在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。
以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。
代表作：《洪荒风雪》、《载歌行》、《丰乐图》、《欢腾的草原》、《牧马图》。