张大千赞扬敦煌壁画的名言是什么
1.：“不得了
比我想象中不知伟大了多少倍。
原定计划是来此三月观摩，恐怕留下来半年都还不够。
”2.“临摹壁画的原则，是完全要一丝不苟地描，绝对不能参入己意，这是我一再告诉门生子侄们的工作信条。
……临摹的每幅壁画，我都要题记色彩尺寸，全部求真”。
3.敦煌之行，张大千感觉受益无穷，尤以意志得到很大的磨练。
“我在敦煌工作，有多方面帮忙都感觉非常的困难，揣想起来，古人比我们更困难。
我们在敦煌的时候还有洋蜡烛，虽然不太好，总比油灯好得多。
古人在洞中绘画，由于光线不够，其困难是可想而知的。
”“天花板往往几丈高，要画屋顶，一定要睡着、躺着才能够画，但古人的画虽然在天花板顶上，也没有一处软弱的，还有靠近地面的地方，离地只有二尺高，要画一尺或八寸的人物，画的还有一个大故事，这么小的人物，叫我们放在桌子上来画，已经觉得很辛苦了，而他们却在地上侧睡着画，比仰天画还要难。
”4.“敦煌壁画所绘之人物，可以考究隋、唐之衣服制度，可以补唐末五代史书之阙文，我认为其历史考证之价值，重过艺术之欣赏
”5.对敦煌壁画接触得越久，张大千越为它所征服，他后来多次指出：“在艺术方面的价值，我们可以说，敦煌壁画是集东方中古美术之大成，敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发达史。
换言之也可以说是佛教文明的最高峰。
……敦煌壁画早于欧洲的文艺复兴约有一千年，而现代发现尚属相当的完整，这也可以说是人类文化的奇迹
”
张大千都有哪些名句
师古人，师造化，求独创。
——大师艺术为感情之流露，为人格的表现
——大师画家当以天地为师，不可拘泥一格，所谓造化在手耶!——大师欲立艺者，先立人。
——大师学我者生，似我者死。
——大师莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。
——大师勿之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。
——大师齐白石 绘画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
——大师齐白石 做人要向好人看齐， 作画要向自己看齐。
——巨富黄泽金艺术贵在独一无二，天下独一无二就是自己。
——巨富黄泽金艺术贵在创新，创新就是超越前人，创造自我。
——巨富黄泽金人不管长相如何，总会有人喜欢你，也会有人讨厌你，绘画也一样。
——巨富黄泽金艺术之美一般是没有标准的，你喜欢它时它是美的，你不喜欢它时它是丑。
人也一样。
——巨富黄泽金艺术家必须对自己的作品有自信，必须把自己的作品当成宝。
自己把它当成宝，别人才有可能把它当成宝。
——巨富黄泽金不要小看身边的每个人，也许他们就是将来的人中巨人。
不要小看河边的小蝌蚪，也许它们就是将来的蛙中巨蛙。
——巨富黄泽金什么是道
什么是理
当你是领导的时候，你说的就是道，你说的就是理
天地间的道理无非就是这样
古今如此
——巨富黄泽金艺术家爱惜自己的每一幅字画一定要像农民爱惜自己的每一粒粮食一样的去爱惜它，因为它都是通过辛勤劳动而获得的
——巨富黄泽金作为艺术家，如果想在大千世界的艺海里找到自己的立足之地，首先要找到自己的艺术风格、自己的、自己的艺术理论。
自己的艺术不怕有人说它丑得像自己，就怕有人说它美得像别人。
自己的艺术，美要美出自己风格，丑要丑出独一无二。
美也像自己，丑也像自己，才是艺术的真谛
——巨富黄泽金别轻蔑少年时期感动过的东西。
——巨富真挚比技巧重要所以鸟总比人唱得好。
——巨富我们心底“不信任”的基础太深了，辜负了太多的好意。
——巨富认认真真地做一种事业，然后凭自己的兴趣读世上一切有趣的书 ——巨富黄永玉大凡一件事在性子头上，千万莫顶，凉了自然解开。
顶，费时费神，凉了以后的开解，双方想起都会好笑 ——巨富黄永玉九十二岁的八月十二日上午十时，来到天堂门口。
“干什么的
身上多是鞭痕
”上帝问他。
“画家
”回答。
——巨富黄永玉要相信、要承认有一种使战斗者“孤独”的幽灵朝夕窥视的可怕力量。
它渗透在任何历史时期任何人，任何性质的感情中。
战胜孤独，比战胜离别艰难。
伟大如也怕。
——巨富黄永玉
张大千的绘画特点是什么 ?
在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家
齐白石早年的画风极不成熟，也无自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，他的艺术也是晚乃善
所以：谈齐白石的艺术，就是指他晚年独创的红花墨叶画风，可以说开宗立派，影响深远。
石涛曾经说过一句艺术名言“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是它的时代气息
早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反应到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求
齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。
首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。
其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色
红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举
因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画
文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。
齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。
运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。
张大千艺术造诣也极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者，在仅仅在写意花鸟领域没有什么建树
张大千不太擅长“徐渭，八大山人，扬州八怪”等等大师所开启的写意花鸟，这是他的唯一软肋，而这恰恰就是齐白石最擅长的
张大千在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水），人物（张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀；1941年前往敦煌临摹隋唐人物壁画，风格大变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风），花鸟（主要是工笔设色）都非常有成就
综合考究：张大千在中国所有艺术领域内都卓有成就，是在艺术上最有成就的人
被誉为“五百年来以大千”，“东方的毕加索”，“世界第一大画家”。
张大千成就比较全面，山水，花鸟，人物，工笔，写意，兼工带写都很擅长；齐白石虽然花鸟，人物，山水都很有成就，都是都是写意风格。
所以：在写意花鸟画领域齐白石成就比张大千高，影响也比张大千大，在中国艺术史上艺术齐白石略高于张大千；但论起在世界美术史的地位则张大千要高于齐白石，而且张大千几乎没有艺术盲区，风格更加全面。
张大千在艺术上的最大成就是什么
他有哪些重要的绘画作品和绘画理论著作
张大千是中国泼墨画家，书法家。
（山水画大家，国画大师，与张善子昆仲创立“大风堂画派”）。
可以回答艺术上最大成就在山水画方面吗
...总之百度介绍，在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
重要的绘画作品《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》《晴麓横云》
是什么是张大千一副绘画作品他改变了中国传统作画方式是在地上画的
张大千终其一生也在传，没有传统就没有张大千的绘画，张晚年眼力不济枝一叶地画困难不少，干脆用泼墨泼彩画法，估计是无奈之举，艺术表现效果见仁见智，不过有一点泼彩法也是在传统的基础之上为之，是传统改变了张大千而不是张大千改变了传统。
至于地上挥毫古来必有之，老张也绝非个例。
画家张大千以画什么而出名?
山水画代表作品：《爱痕湖》《四屏大荷花》《 松山仙境图》《八屏西园雅集》《仿董其昌山水》等。
张大千 (1899-05-10，四川内江～1983-04-02，台湾台北)中国画家。
初名权，后改作爰，号大千。
19岁时与兄张泽留学日本，学习绘画与染织。
回国后从师于曾熙、李瑞清，学习书法绘画，潜心研究传统绘画，于石涛用功尤深。
1940年，赴敦煌临摹历代石窟壁画，并为莫高窟重新编号。
出版《大风堂临摹敦煌壁画》。
曾游印度大吉岭，临摹阿旃陀石窟壁画。
50年代移居巴西，60年代末迁居美国，70年代末定居台北。
曾在欧美及亚洲许多国家举办个人画展。
张大千擅人物、山水、花卉。
其人物工笔、写意兼长，前者线条圆润流畅，色彩富丽典雅，多写仕女、士人及佛教人物，亦能以白描手法画人物。
他的山水画，60岁以前致力于传统学习和师法自然；60～70岁，他经过10年探索，融泼彩于泼墨、勾勒法，创造了雄奇壮丽的新风貌。
其过程大致是，先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸(或将画裱在纸上)，再泼墨泼彩。
其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。
张大千的绘画艺术集文人画与作家画、宫廷绘画与民间美术于一炉，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。