关于早安的土味情话
土味儿的有早上好早啊
美好的一天开始
如何含蓄又不失风情地表达“我爱你”
我当时就看了一个句子，就说有一个人，他帮助学生翻译了我爱你将这三个字改为我行过很多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人，很委婉的一种方式诉说了很正常的情感。
朱自清《毁灭》全诗内容
一诗赏析（zz）六月间在杭州。
因湖上三夜的畅游，教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。
当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭。
情思既涌，心想留些痕迹。
但人事忙忙，总难下笔。
暑假回家，却写了一节；但时日迁移，兴致已不及从前好了。
九月间到此，续写成初稿；相隔更久，意态又差。
直到今日，才算写定，自然是没劲儿的
所幸心境还不会大变，当日情怀，还能竭力追摹，不至很有出入；姑存此稿，以备自己的印证。
一九二二年十二月九日晚记踯躅在半路里，垂头丧气的，是我，是我
五光吧，十色吧，罗列在咫尺之间：这好看的呀
那好听的呀
闻着的是浓浓的香，尝着的是腻腻的味；况手所触的，身所依的，都是滑泽的，都是松软的
靡靡然
怎奈何这靡靡然
——被推着，被挽着，长只在俯俯仰仰间，何曾做得一分半分儿主
在了梦里，在了病里；只差清醒白醒的时候
白云中有我，天风的飘飘，深渊里有我，伏流的滔滔；只在青青的，青青的土泥上，不曾印着浅浅的，隐隐约约的，我的足迹
我流离转徙，我流离转徙；脚尖儿踏呀，却踏不上自己的国土
在风尘里老了，在风尘里衰了，仅存的一个懒恹恹的身子，几堆黑簇簇的影子
幻灭的开场，我尽思尽想：“亲亲的，虽渺渺的，我的故乡——我的故乡
回去
回去
”虽有茫茫的淡月，笼着静悄悄的湖面，雾露蒙蒙的，雾露蒙蒙的；仿仿佛佛的群山，正安排着睡了。
萤火虫在雾里找不着路，只一闪一闪地乱飞。
谁却放荷花灯哩
“哈哈哈哈~~~” “吓吓吓~~~”夹着一缕低低的箫声，近处的青蛙也便响起来了。
是被摇荡着，是被牵惹着，说已睡在“月姊姊的臂膊”里了；真的，谁能不飘飘然而去呢
但月儿其实是寂寂的，萤火虫也不曾和我亲近，欢笑更显然是他们的了。
只有箫声，曾引起几番的惆怅；但也是全不相干的，箫声只是箫声罢了。
摇荡是你的，牵惹是你的，他们各走各的道儿，谁理睬你来
横竖做不成朋友，缠缠绵绵有些什么
孤另另的，冷清清的，没味儿，没味儿
还是掉转头，走你自家的路。
回去
回去
虽有雪样的衣裙，现已翩翩地散了，仿佛清明日子烧剩的白的纸钱灰。
那活活像小河般流着的双眼，含蓄过多少意思，蕴藏多过少话句的，也干涸了，干到像烈日下的沙漠。
漆黑的发，成了蓬蓬的秋草；吹弹得破的面孔，也只剩一张褐色的蜡型。
况花一般的笑是不见一痕儿，珠子一般的歌喉是不透一丝儿
眼前是光光的了，总只有光光的了。
撇开吧。
还撇些什么
回去
回去
虽有如云的朋友，互相夸耀着，互相安慰着，高谈大笑里送了多少的时日；而饮啖的豪迈，游踪的密切，岂不像繁茂的花枝，赤热的火焰哩
这样被说在许多口里，被知在许多心里的，谁还能相忘呢
但一丢开手，事情便不同了：翻来是云，覆去是雨，别过脸，掉转身，认不得当年的你
——原只是一时遣着兴罢了，谁当真将你放在心头呢
于是剩了些淡淡的名字——莽莽苍苍里，便留下你独个，四周都是空气罢了，四周都是空气罢了
还是摸索着回去吧；那里倒许有自己的弟兄姊妹切切地盼望着你。
回去
回去
虽有巧妙的玄言，像天花的纷坠；在我双眼的前头，展示渺渺如轻纱的憧憬——引着我飘呀，飘呀，直到三十三天之上。
我拥在五色云里，灰色的世间在我的脚下——小了，更小了，远了，几乎想也想不到了。
但是下界的罡风总归呼呼地倒旋着，吹人我丝丝的肌里
摇摇荡荡的我倘是跌下去呵，将像泄着气的轻气球，被人践踏着顽儿，只馀嗤嗤的声响
况倒卷的罡风，也将像，劈分我的肌里呢
——我将被肢解在五色云里；甚至化一阵烟，袅袅地散了。
我战栗着，“念天地之悠悠”……回去
回去
虽有饿着的肚子，拘挛着的手，乱蓬蓬秋草般长着的头发，凹进的双眼，和软软的脚，尤其灵弱的心，都引着我下去，直向底里去，教我抽烟，教我喝酒，教我看女人。
但我在迷迷恋恋里，虽然混过了多少时刻，只不让步的是我的现在，他不容你不理他
况我也终于不能支持那迷恋人的，只觉肢体的衰颓，心神飘忽，便在迷恋的中间，也潜滋暗长着哩
真不成人样的我就这般轻轻地速朽了么
不
不
趁你未成残废的时候，还可用你仅有的力量
回去
回去
虽有死仿佛像白衣的小姑娘，提着灯笼在前面等我，又仿佛像黑衣的力士，擎着铁锤在后面逼我——在我烦忧着就将降临的败家的凶惨，和一年来骨肉间的仇视，（互以血眼相看着）的时候，在我为两肩上的人生的担子，压到不能喘气，又眼见我的收获渺渺如远处的云烟的时候；在我对着黑绒绒又白漠漠的将来，不知取怎样的道路，却尽徘徊于迷悟之纠纷的时候：那时候她和他便隐隐显现了，像有些什么，又像没有——凭这样的不可捉摸的神气，真尽够教我向往了。
去，去，去到她的，他的怀里吧。
好了，她望我招手了，他也望我点头了。
……但是，但是，她和他正都是生客，教我有些放心不下；他们的手飘浮在空气里，也太渺茫了，太难把握了，教我怎好和他们相接呢
况死之国又是异乡，知道它什么土宜哟
只有在生之原上，我是熟悉的；我的故乡在记忆里的，虽然有些模糊了，但它的轮廓我还是透熟的，——哎呀
故乡它不正张着两臂迎我吗
瓜果是熟的有味；地方和朋友也是熟的有味；小姑娘呀，黑衣的力士呀，我宁愿回我的故乡，我宁原回我的故乡；回去
回去
归来的我挣扎挣扎，拔烟尘而见自己的国土
什么影像都泯没了，什么光芒都收敛了；摆脱掉纠缠，还原了一个平平常常的我
从此我不再仰眼看青天，我再低头看白水，只谨慎着我双双的脚步；我要一步步踏在泥土上，打上深深的脚印
虽然这些印迹是极微细的，且必将磨灭的，虽然这迟迟的行步不称那迢迢无尽的程途，但现在平常而渺小的我，只看到一个个分明的脚步，便有十分的欣悦——那些远远远远的是再不能，也不想理会了。
别耽搁吧，走
走
走
长诗写于1922年末，初载1923年3月10日第14卷第3号，收入诗文集。
这首著名的长诗，历来被文学史家们公认为“五四以来无论在意境上和技巧上都超过当时水平的力作”（王瑶）徘徊悲哀的情绪，挣扎向前的精神，构成了长诗的基调。
这是“五四”落潮时期，和一批与他相似的知识分子心态的写照。
幻想的破灭，现实的黑暗，在他们心中形成“理不清现在，摸不着将来”的郁结，“待顺流而下罢，空辜负了天生的我，待逆流而上啊，又惭愧无力”。
正是在这种心态之下，1922年6月和等在作“湖上三夜的畅游”。
迷茫的湖光山色，飘忽的精神心态，“教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。
当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭”。
一场充满徘徊，痛苦与挣扎的自我毁灭和自我新生，在诗人的心灵深处震荡。
“我不堪这个空虚，便觉得飘飘然终是不成，只有转向，才可比较安心”“转”向何处呢
“丢去玄言，专崇实际，这便是我所企图的生活”。
（）“丢去玄言，专崇实际”，既是诗人心灵的写真，也是长诗的主旨。
因此，《毁灭》并非自我作践的“毁灭”，它“是呻吟，也是口令，是怯者的，也是勇者的叫声”（），是毁灭旧我，催生新我；它既是毁灭也是追求，是毁灭的告白，追求的誓言。
然而，要把这样错综复杂的心灵历程，形诸笔端，构成诗篇，倘无整体缜密的构思，就很难铺垫成篇。
朱自清认为“长诗底意境或情调必是复杂而错综，结构必是曼衍，描写必是委曲周至”。
（《短诗与长诗》）这不仅是他的理论主张，也是创作实践。
长诗《毁灭》把诗人心灵的一段纷繁而缠绵的情思，通过严谨而曼衍的结构，生动而形象的描绘，勾画出一幅具有世纪意义的心灵“毁灭”的图像。
长诗用“回去
回去
”的诗行，将全诗分成8各段落。
它既是长诗整体结构的连锁，也是不同层次感情递进。
在第一段落里，作品突出描写一个在人生长途上挣扎的“我”。
这是一个“踯躅在半路里，／垂头丧气的”、“流离开转徙”在“风尘”里，渴望踏上“自己的国土”，寻找“我的故乡”的“我”。
他在时代浪潮面前彷徨、徘徊、颇带几分颓唐情调，但内心深处却迫切期望结束“飘忽”的生活，立定脚跟“专崇实际”。
在这里，“我”的形象既有诗人的身影，也是一代知识分子的映照。
在接下去的6个段落里，是纠缠诗人灵魂的错综复杂思绪的形象化表现。
作品抒写西湖的湖光山色和诗人“孤另另的，／冷清清的”心情；用暗淡枯衰的双眸、秀发、歌喉等系列形象，表达了诗人内心的颓唐。
“虽有死仿佛像白衣的小姑娘”一段，是诗人心目中的也是全诗的一个“结子”；“黑衣的力士”，“白衣的小姑娘”，都是人生和社会各种纠缠和诱惑的意象表现。
一年来，“我”看到“骨肉间仇视”的“凶惨”，被肩负着的“人生的担子”，“压到不能喘气”，当“我”“不知取怎样的道路”而“徘徊”在歧途时，“白衣”和“黑衣”的“她和他”，却在向“我”招手，诗人终于醒悟到“我宁愿回我的故乡”，为自己长久飘忽的心情找到一个落脚点。
最后一段，是长诗的归结。
经历了长久的心灵徘徊和挣扎，“我”终于“摆脱掉纠缠，／还原了一个平平常常的我
”虽然明知在“那迢迢无尽的程途”中，自己“迟迟的行步”，显得“平常而渺小”，但“欣悦”自己终于找到了落脚点和前进道路，“从此我不再仰眼看青天，／不再低头看白水，／只谨慎着我双双的脚步；／我要一步步踏在泥土上，／打上深深的脚印
”这正是一条，“丢去玄言，专崇实际”的路。
表现了诗人对人生积极进取，脚踏实地的态度，但他并没有真正找到“前进的道路。
”长诗把“我”的错综复杂，细致委宛，却又回肠荡气的心灵历程，通过大量具体的意象，生动地展现在读者面前。
《毁灭》从头至尾的感情铺展，明确地告诉人们，诗人并非追求否定一切的“毁灭”，而是要“毁灭”那些的“飘忽”、“孤独”的感情“纠缠”，“徘徊”的心态和“寻求”的烦恼，并以此作为“转机”，走向“专崇实际”。
长诗在艺术上一个特色，就是复沓手法的运用。
朱自清认为“复沓是诗的节奏的重要成分”，诗歌“要得到强烈的表现，复沓的形式是有力的帮手”。
（《诗的形式》）《毁灭》重在抒发心灵历程，并非讲述故事，如果没有一定的艺术手法，来强化表现心灵历程的种种意象，就很难给人留下“强烈”的印象，而复沓正是这样一种贴切的艺术手法。
长诗每一层次反复咏唱的“回去
回去
”强化了全诗所要表达的，“摆脱“纠缠”，寻找“归路”的主旨，而为了强化这个主旨，长诗大量地运用复沓的诗句，像“是我
是我
”“我流离转徙，我流离转徙”“我宁愿回我的故乡，我宁愿回我的故乡”等复沓诗行，无疑是起到了增强表现力的作用，即使那些“俯俯仰仰”，“摇摇荡荡”，“挣扎挣扎”，“远远远远”等复沓诗句，也在节奏和音节上起到了强化表现的功能。
复沓手法的大量运用，使诗人所要表达的意境，显得波澜叠起，曲折委婉，有力地深化了长诗的主题。
除了复沓手法的运用，长诗也注意具体形象的塑造，例如，为了表达在人生长途上的挣扎，象征社会恶势力的诱惑和纠缠，诗人塑造了“提着灯笼在前面等我”的“白衣小姑娘”和“擎着铁锤在后面逼我”的“黑衣力士”；为了表现社会对理想和生命的摧残，诗人塑造了“干涸”得“像烈日下的沙漠”的“双眼”，“蓬蓬的秋草”般“褐色蜡型”的“面孔”，失去了“珠子一般”声音的“歌喉”等有立体感的意象。
其他像对比和排比手法的运用等，使长诗的艺术表现手法多样化，而这些又和诗人所要表达的曲折复杂的心灵历程相互衬映，使《毁灭》在艺术上获得了久远的生命力。
长诗在语言上也颇具特色，首先是口语化，它没有“五四”时期文学中常见的半文半白语言，而是真正的口语，像“翻来是云，／覆去是雨，／别过脸，／掉转身，／认不得当年的你
”“白云中有我，／天风的飘飘，／深渊里有我，／伏流的滔滔”等，都是在口语基础上的提炼，富有节奏感和内在韵律，且朗朗上口。
形象化的语言，更是随处可见，例如“渺渺如轻纱的憧憬”，“黑绒绒又白漠漠的将来”，“乱蓬蓬秋草般长着的头发”等等。
在“五四”时期的新诗坛上，朱自清并非最早的开拓者，但他的白话诗创作却“远远超过《尝试集》里的任何最好的一首”（郑振铎《五四以来文学上的争论》）。
“《毁灭》在新诗坛上，亦占有很高的位置。
我们可以说，这诗底风格、意境、音调是能在中国古代传统的诗词曲以外，另标一帜的”（俞平伯《读〈毁灭〉》）。
因此，历来的文学史家公认，《毁灭》在意境上和技巧上都超过当时的新诗创作水平；它是诗人充分地汲取中国古代诗歌创作的精华和民间歌谣的优秀传统，借鉴了外国诗歌的表现形式，融会贯通，独立创新之作；它是现代文学史上一首意境沉郁深厚，风格宛转缠绵，音调柔美凄怆的杰出长诗。
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是一部电影，里面有舒淇。
她哭着在一个类似KTV的地方唱beyond的《喜欢你》。
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飞一般的爱情小说 飞一般的爱情小说这个地道的香港小品电影，我几乎是逢人就推荐，自己也看过无数次。
是香港回归那年叶锦鸿的处女作，其风格让人感受到久违的清澈与感动。
而凭这部一鸣惊人后，他陆续有制作了、、还有后来的。
除稍微有玩票性质外，其余电影中都是流露出对过去的追忆，略略带有柔美的叹息，让人久久难忘。
而中透漏的文艺气息，以及几个主角将青春萌动期的完美展现，令以苛刻尖锐出名的王朔也赞口不绝。
故事讲的是三个好朋友大学毕业，来到香港找他们共同暗恋的女孩Karen，商定期限是一个月，谁找到谁追，别人就退出。
于是善于四处挖掘的许志安在寻找的路上遇见了小时侯玩伴现在的警察舒琪，性格稳重的钟汉良守株待兔一样碰见了流浪出走的李绮红，有恋母情节并且有点一根经木讷林海峰迷上双层巴士司机伍咏薇。
导演的着笔非常精练，各位主人公的性格交代，寥寥几笔完全交代。
虽然已经是十多年前的电影，现在看起来也完全不过时，、友谊、萌动、爱情，都在这个电影中被发挥的淋漓尽致。
许志安、钟汉良、林海峰建立的友谊让观众感觉轻松愉悦，或许是笔者也经历过同样的事情吧，几个好朋友都曾暗恋着一个姑娘，但是又并没有争风吃醋，都想着法子让自己受到暗恋的人的青睐。
数年后回头望这段萌动岁月，一笑了之，却更加珍惜友谊。
舒琪扮演的女警既然喜欢上尹扬明演的古惑仔大哥成，这点略略夸张（所以导演在这段喜欢的过程上也添加了笔墨），然则发生在当时古惑仔电影横流的香港，也不足为奇了；李绮红显然一出场就是问题少女的形象，抢钱包、通电话和后来家人期盼回家都有交代；伍咏薇在电影中显得格外迷人（尤其那白色衬衣穿的恰倒好处，清爽的短发和笑容酥骨入魂），透漏的成熟的气质和风范，别说恋母的林海峰会喜欢，就是正常的我遇见了，估计也会掉入情网。
这三对的相遇和后来的发展，都颇有情调，地道的香港人许志安表面上是被女警带着寻找Carol，但舒琪出入的场所几乎都是小混混出入的地方，谁陪谁找人还真难以分辨；路盲钟汉良把希望都放在了厚厚的电话本上，自己也不知不觉的把目标转移到了有点狡鲒的李绮红身上；木讷的林海峰被冒充算命先生的送外卖的家伙欺骗还浑然不觉，却歪打正着的遇见性感女司机，尤其是夜风吹来，他感受到了和妈妈一样的香水味。
导演处理这些童话一样的情景时候，并不刻意，甚至连钟汉良的类似任贤奇的台湾口音让人感觉也不做作了。
这该归属与导演的掌控能力，语言、情景场面的生活化使得故事完全象生活中常见一般（例如其中许在水中被救，人工呼吸后露出的满足笑容；钟在不知不觉的受李感染，拿伞乱逛错过Karen；尤其是林的人物非常丰满，猥琐的摸灯箱广告上的女模、在巴士上神经一样的洒香水等）。
影片的高潮是在街上的钟表嘎然停止开始的，女警知道了自己与大哥成有缘无份，接受了许志安的追求，电话询问如何第一次发生性关系，同时钟找到了李，情投意合的在伞下温馨，而伍咏薇发现了自己的丈夫偷情，不知道是报复还是空虚，也与林海峰点燃炙情。
如果电影在这种大圆满的情况下结束，那么这电影只会流于俗套了，导演高明，后边还有招数。
一场警钟误鸣，将这三对主人公召集在了一起，三个好朋友尴尬
还是难堪
一个月马上就到，如何选择
女警告诉了他们Karen的地址，于是出现了大街上狂奔三人行。
然而一场追逐后，都选择了放弃，这场奔跑总结了寻找爱情的意义，对，爱情重要的是寻找的过程，是邂逅真正的爱。
两年后，旧友渡轮相遇，女司机已经有了女儿（是谁的呢
），全家貌似和睦，流浪女已经嫁给钟汉良，女警还挂念着已经街头喋血的大哥成，许志安和林海峰仍旧在寻找。
看到此时，替没能在一起的佳人惋惜，替伤逝的情感叹息……这个电影总人人想起心底尘封已久的那段感情，丝丝阵痛之后，又飞一般逝去。
电影美术摄影的画面很不错，虽然没出现什么奢靡酒吧、陆离灯火，但是仍感受到了现代都市青年男女的生活气息，当然还有颇有色彩的龙套王喜、刘以达、尹扬明等，甚至还有早年金牌武指唐佳。
值得赞叹的是电影音乐的浑然天成、恰倒好处。
整场电影注重音乐的感染力，例如电影中渲染土生土长的许志安和舒琪氛围，就采用了大量香港本土音乐，有黄家驹的、，张学友的等、尤其是，数次在煽情时刻应用，却没感觉过火；而来自台湾的钟汉良出场，大多应用台湾音乐，例如任贤齐的和电影节奏的配合巧妙，让人感觉清新的一塌糊涂，还有陈琪《遇上1的男孩》、齐秦的《夜夜夜夜》，都格外柔情；而片中“周游列国”的林海峰出场，音乐形式以西方拉丁、摇滚的配乐为主，尤其是他在巴士上的《Lacrimosa》、《Oprobio》曲子，简直可以用美妙来形容。
这个电影美的就象好多MTV串联，是一部歌影相得益彰，音乐为影片推波助澜的功效的一个典型例子。
推荐这个唯美的爱情电影，或许在别人眼中它不具备完美的概念，但是能触动你久藏心底的那段感情，已经足够了。